“泼墨泼彩”的东方意蕴——试论敦煌壁画对张大千绘画的影响

枫林高士图 册页 纸本设色 32.5厘米×21厘米 1930年

张大千（1899-1983），这位二十世纪中国最具国际知名度与传奇色彩的艺术大师，三十岁左右就已名扬海内，有“南张（大千）北溥（儒）”“南张（大千）北齐（白石）”之称，画坛巨擘徐悲鸿称其为“五百年来第一人”。其足迹遍及印度、巴西、美国及欧洲各国，与西方绘画大师毕加索（1881-1973）同时被国际画坛誉为“东张西毕”，被纽约国际艺术学会公选为“当代世界第一大画家”。他晚年定居台北“摩耶精舍”，真正是“独自成千古，悠然寄一丘”。

张大千原名张正权，曾从曾熙习画，其师为之取名爰，后因出家为僧，寺中住持为之取法号“大千”，故有“张大千”之称。张大千在重庆求精中学读书期间曾被土匪劫走，竟因其书法精妙而被土匪强聘为“师爷”，有“百日师爷”惊骇曲折的经历；后来又出家为僧，因怕被剃度为终生和尚及“被母逼婚”而以“百日和尚”告终。他曾去日本学习染织工艺，正式习画是从拜江南著名书画家曾熙（农髯）、李瑞清（梅庵）为师学习书法也兼及绘画开始的。由于他天资聪慧，悟性极高，加之刻苦，从石涛入手，遍临传统各家各派而达乱真程度，一时被称为画坛奇人，以后又融会诸家，自出手眼，艺事日精，尤得石涛、八大山人精髓。他一生游踪不定，生在四川，游艺于上海、苏州、北京，抗战期间住在成都，后又去敦煌临摹研究璀璨辉煌的敦煌壁画，取得了巨大的成就。张大千对中国古代美术有一种发自内心的尊崇，他原本画文人画，却对被包括徐悲鸿在内的大多数艺术家认为“荒诞不经”的民间工匠们的“水陆道场”画的敦煌艺术情有独钟，带着家人及弟子、朋友等，冒着生命危险，在荒无人烟的敦煌寻梦，面壁三年，不知疲惫地清理、研究、编号和临摹敦煌壁画，并遍临十六国、北魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏及元各朝的壁画，吸取了中国美术的真正精髓，成就了复笔重彩，雍容瑰丽的人物画风格及其后期名震寰宇的“泼墨泼彩”的中国山水画的新风格。

巫峡清秋图 镜心 纸本设色  87厘米×48厘米 1936年

一、张大千绘画风格形成的三个阶段

可以说，张大千多姿多彩的一生充满传奇色彩，其艺术极富个性色彩和多元性，是一位极具个人魅力和自由率真的艺术大师。他的艺术或华丽富贵，或秀润典雅，或气势磅礴，或细腻工致，或狂狷奔放，极尽变化之能事。他颇具艺术才情，艺术气质卓绝，素以艺术修养全面深厚著称，诗、书、画、印俱精。他生性豁达，豪放不羁，善良热情，挟旷世之才而能谦虚待人，在中国近现代画坛上颇有人缘。上至达官贵人、大师名家，下至平民百姓、普通画家，张大千均能谦逊待人，一视同仁。他养虎豢猿，搜罗奇花异卉，又以“美食家”著称，其浪漫洒脱为画坛增添了无数奇闻轶事。张大千还颇富收藏，他曾以五百两黄金之巨款购得稀世珍品——唐代顾闳中的《韩熙载夜宴图》，在收藏古代法书名画方面不惜巨资，“富可敌国，贫无立锥”足可以说明张大千的收藏状况：“富可敌国”指其收藏之富，“贫无立锥”则说他虽然售画收入甚丰，但钱一到手，多立即用于收藏，到手便光。他的临古与鉴古，堪称中国绘画史上可以笑傲古人的一大奇观，其仿古乱真引出的画坛佳话则又构成其传奇色彩的又一方面。

落雁峰 立轴 纸本设色 徐悲鸿纪念馆藏 167厘米×72.5厘米 1935年

张大千除了擅长山水、人物、花卉、翎毛和精鉴赏，富收藏及能诗文以外，书法也极有造诣。由于以画名行世，其独具风格的书法艺术往往被人忽视。其书法得力于《瘗鹤铭》《石门铭》，劲拔飘逸，外柔内刚，独具风采；其题画诗工七绝，诗风真率豪放。早年多自刻印，清俊灵秀，与画风相一致。张大千的书法在年少时便受到家兄张文修的启蒙，弱冠之年自日本归沪，师从清末民初的著名书家李瑞清和曾农髯。三十年代以后，张大千开始变体，在李和曾的基础上，转学多师，参以宋代大家黄山谷的笔势，追求折钗和屋漏痕之妙，愈发跳荡灵动，清隽奇肆，形成了自家的风格。

仕女图 立轴 纸本设色 1939年

张大千画荷更是一绝。他画工笔钩金朱莲富丽堂皇、金碧夺目，用笔细密精美，构图严谨，将荷花绚丽多姿的细节刻画得无与伦比，不但符合荷花的生长特征，也明显受敦煌风格的很大影响。他画没骨设色荷花时，清丽出尘，不沾人间烟火味，高雅洁净的文人气息几可谓书画之仅有，而意笔挥写的泼墨荷花又笔酣墨饱，气势奔放，充分体现出荷花强盛充沛的生命力。在画红妆出水、娉婷娇媚的粉荷时，但见一派娇柔、婉约的模样。

（未完）

黄山绝顶 立轴 纸本设色 156厘米×70厘米 1966年