百期回首

《艺术》自2005年元月创刊，一晃已走过9个年头，出刊百期了。对于我这个参与者来说实在不敢想象。当初人岛邀我办刊，自知“朽木不可雕也”，惟尽心尽力耳。我深知，辨刊物，为他人作嫁，是奉献，是牺牲。由是想起1985年我参与创办的《中国美术报》，1988年，李贤文（台湾《雄狮美术》发行人、总编）再次来大陆，他对我说：台湾出版界流行一句话，你要害一个人就叫他去办刊物。当时《中国美术报》办得正火，对李君的话只当戏言，一听而过。不料一年后，《中国美术报》停刊，一种莫名的悲怆时时袭击我，吞咽着“被害”的苦果。回想当年办报那是为着信念、为着理想而牺牲的献身精神，怀疑自己还能找回来吗？！

事实上办刊一旦上套，就卸不了磨，而且一干就是9年，超过《中国美术报》两倍还多的时间。何以如此？我想还是责任使然吧！自己常常想，要对得起这份工作，一方面对总编负责，更重要的是要对广大读者负责，所以多忙多累也就不计较了。我想，这么多年来，这支编辑队伍能坚持下来，做到尽职尽责，这和大家的职业良心是有密切关系的。我能理解这些同事，也从心里感谢他们。

人岛是我们这个团队的带头人，他是开放改革后成长起来的一代新型知识分子，重视理论联系实际。他的最大特点是敢想敢干，而且身体力行、雷厉风行。办杂志是他多年的理想，与众不同的是他注意将市场与学术相结合，将学术实力与经济实力合而为一。凭借这种理念，他成功地创办了《艺术》杂志。这是他与常人书斋式的办刊不同的地方。

再一个是人岛的视野很宽。他办刊不局限在传统意义上的美术，而是以大美术为主打（主攻方向），涵盖绘画、雕塑、建筑、动漫、新媒体、工艺美术、民间美术诸多门类，同时旁及戏剧、戏曲、舞蹈、音乐、摄影、影视等姊妹艺术。从而突破了艺术门类的束缚，为读者带来广阔的文化视野和审美空间。本着这个理念，这些年来，我们扬长避短，一直坚持以大美术为主，以其他艺术门类为辅，探索艺术期刊的办刊方向，受到艺术界朋友和广大读者的鼓励和首肯。看来这条路选对了而且越走越宽。

在世界经济一体化、艺术多元互补的今天，《艺术》该怎样定位？这是许多专家和读者关心的问题。我们受过多年的专业基础知识和美术史论教育，从事过几十年科研和编辑工作，要把一生的经验、得失、警示、教训通过我们踏实的编辑工作传达给读者。这是我们义不容辞的责任。

我们在多年的合作中，达成学术上的共识，逐渐形成了《艺术》编辑核心指导思想。以弘扬民族艺术为己任，重视从中国古典传统和现代传统中汲取有益的营养，强调在吸收、传承民族民间优秀传统的基础上推动中国艺术的现代化。我们不拒绝外国好的东西，要善于吸收有益于我们艺术发展的有利因子，使之在中国的气候土壤环境下生长。

《艺术》以史为鉴，重视艺术精典推介宣传。每期重磅推出一至两位在历史上有成就的艺术家，通过专家点评、作品选登、艺术年表、生活照片等形式深入解读剖析。这种图文并茂的形式，既强化了作品的形象感受，又深化了对作者的理性认识。

我们试图通过历史精英人物、精典作品的推介、研究，为今人树立榜样、楷模，起到见贤师齐的导向作用。

在统一的编辑指导思想下，各位编辑有充分选材的自由，可以做到人尽其才、八仙过海、各显其能。这样每期重点不一样，可以做到变化中的统一。

这里，我们还要特别说及《艺术》两个固定栏目。一个是“鉴藏与市场”，侧重于古代文物的鉴定、鉴赏和市场研究。组织的文章大都是出自国内有影响的专家学者的科研成果，有相当水准和社会影响力。经过多年努力，已形成一个较为稳定的作者群和读者群。另一个栏目“谐趣园”，办得生动活泼，极具吸引力，是国内期刊仅存的漫画专栏，受到社会的广泛关注。

孟子曰：充实之谓美。审视百期《艺术》办得还算充实，自以为还说得过去。但仔细想来，有许多不尽人意的地方。我们要进一步扩充信息量，加大对中青年艺术家的关注，使我们的刊物更加贴近时代，贴近生活，贴近群众，成为专家点头，群众拍手的好刊物。

杨庚新 原《中国美术报》副主编、《艺术》杂志执行总编、中国美术家协会会员