浅论大学中的影像教学——关于影像教学的实践与思考

我们知道，作为艺术形式和传媒形式的影像，涵盖着摄影图片、电影、电视，以及网络视频等不同类别，它一直在不断地逼近我们的视野和改变着我们的视野，甚至改变着我们认知世界和表达世界的方式。无疑，它是凭借着一场又一场技术革命，由机械而电子，由胶片而数字，在相对传统的数千年以来的艺术领地里掀起一波又一波时尚新潮的狂涛巨澜，以崭新的艺术语言影响甚或颠覆着古老的艺术观念和艺术创作。尤其在当今世界的当代艺术、先锋艺术的殿堂里，影像，无论是摄影还是摄录，无论是电影还是视频，无论是装置展示，还是行为艺术的表现都越来越多的运用起影像手段。影像对当代艺术方方面面的影响已经容不得我们有半点忽视。

因之，影像教学不仅在电影学院、传媒院校得到应有的重视，也受到了美术学院的充分重视，不仅在设计、工艺、环艺、视觉传达等课程里，影像课被列为必修课，而且有的在油画、国画等专业也被列为了选修或必修课。

自从有幸进入东北师范大学美术学院教授影像课开始，不觉已经十年了。笔者先后在吉林大学艺术学院、长春师范学院美术学院、吉林动画学院等七八所院校进行过多年的摄影、电影以及影像教学实践，深感大学里的影像教学十分重要，也十分必要。是一项很具前瞻性和实用性的教学内容。

就笔者所见，知识和技艺的传授是必要的，但更重要的是如何让学生加深对影像语言的本质和意义的理解，形成崭新的艺术观念，走在时代艺术的前列。也就是如何让学生在对影像的认识、理解和捕捉中发挥光芒四射的想象力和非凡的创造力，以便走向时代创作的前沿，这是我在影像教学中一直在思考和探索的课题。

简要回顾教学中的一些探索和尝试：

1.课前与学生的交流，了解学生对影像课的期待和需求。请每个同学写出10条或更多对影像课的想法和要求。作为影像课的教师，了解这个很重要。要搞好这门课的教学，非常重要的前提是要了解学生对这门课程的渴望和欲求。

2.要求学生做必要的影像社会调查，看电影、读图片并深入了解电影及影像在社会上广泛而深刻的影响，理解读图时代的涵义。如我们所见的家庭影像：相册、影集、录像带、DV等。社会影像：街市广告、明星照；美发厅、美发样式，手机店、手机广告，房地产、汽车、化妆品、无处不在的广告照片。甚至连儿童识字都把绘画变成了摄影，饭店菜谱都用上了照片。影像已经无处不在。

3.从自己动手开始，每个同学制作一台针孔照相机。直观、直接而特别有效地理解摄影原理和电影原理。就用同学们亲手制作的针孔相机结合胶片相机、数码相机对照讲，打破了高科技的神秘感，让影像知识和技艺变得平易、简易、亲切，更容易理解和掌握。

4.在教学中，我们进行了一个非常有趣的教学实验——“糊教室”。用黑卡纸和胶带纸把一间大教室的所有的门和窗全部封上，让教室变成一座黑屋子。然后在一面窗玻璃上开一个大小合适的圆孔，偌大教室就变成了一个巨大的针孔相机。外边的景物透过小孔呈现在室内的圆孔对面的墙上，景物是倒置的，蓝天在下，人也是大头朝下的，房子头朝下。汽车在上边跑，云在下边飘。同学们就置身于一个针孔照相机里，亲眼看着影像是怎么形成的，在惊奇和兴奋中印象和理解也一下子变得清晰而深刻。

5.拍摄专题训练：重新发现。

要求每个同学立足于此地此时此刻此情此景，拍100张照片。为什么要拍100张呢？因为一般拍10张20张，就往往满足了，或觉得没什么可拍的了。要求100张，就迫使你继续想，继续拍，竭力寻找新的视角，换一个思维，换一个视觉。这个训练要求同学们提高观察发现、选择提炼的能力，从平常的周围的视而不见的熟视无睹的场景情景人物事件中重新发现的能力。由一般中拍出不一般。

往往拍什么不重要，重要的是怎么拍。树立起无论何时无论何地都要拍出不一般的视觉能力和意识。同样，经过这一训练与没有经过这一训练是完全不一样的。有了这一训练，同学们就会有恍然大悟和豁然开朗的感觉。

接下来是通过大屏幕放同学作品，点评交流。

点评和交流是一个非常重要和有效的教学环节。它会非常实际和非常有针对性的让学生们知道和明了什么图片才是好的图片，什么影像才是好的影像。

6.拍摄专题训练：秩序与结构。

从事摄影，我们往往受眼前情景和具象的束缚，而忽略了隐藏在其中的精彩的细节特征。这个训练就要求同学打破习惯和积习，用全新的眼光看待眼前的一切，用构成，点、线、面和色彩关系来重新审视和结构画面及组织好、经营好画面的秩序关系，拍出富有主观个性的作品。让作品获得新生命的震撼力和冲击力。

要求也是每人100张，然后点评交流。

7.拍摄专题训练：3分钟电影。

在当代影像观念中，摄影与电影乃是相通的。数码器材，相机、DV、手机都给了你这个充分条件。拍静止的是摄影，拍动的连续的就是电影。电影已是大电影的新概念了。DV、手机拍出的视频即为电影。今天拍电影似乎已是人人可为的艺术活动。

这个课题，要求每个同学先写出“剧本”（拍摄提纲），这时你就是编剧，然后剧本交上来，打乱分给每个同学一份，也就是你要拍的乃是别人的剧本。这时你就是导演。美术设计、灯服道效、音乐、解说都由你来完成。

每个同学至少拍出3分钟，多一点也可以。

这是最受同学欢迎和最富挑战性的课题。很多同学在新奇和兴奋中开动脑筋开放思路，往往在意想不到中拍出连老师都啧啧称奇的佳作。

8.拍摄专题训练：手机。

不主张同学们在学习期间使用昂贵的数码器材。以现有的科技水平，现在的卡片相机都足够用。尤其提倡和鼓励同学们充分用好自己手里的手机。拍照、摄录都可以。关键是同学们拍摄的想法和观念。看的不是武器的精良，而是使用器材的大脑，聪明才智。

9.课程结束，组织同学小结，交流体会，展示作品。

展示，这对同学往往是非常有效的激励，使参与的同学有种创作的乐趣和成就感。能最大限度地提高自信和反思创作。

10.如果说影像的社会调查是让学生尽可能地了解影像的社会实践应用的前沿状态的话，那么让学生尽可能地了解国内外影像观念和影像创作的前沿状态，更是影像教学的应有之义。除了在课堂上讲解世界各国著名摄影家的创作实践情况之外，给同学们放映著名摄影家和电影导演的作品更是必不可少的环节。十年来，笔者常给同学放映的片子有《战地记者》、《莱尼·李芬斯塔尔》、《鸟的迁徙》、《天地玄黄》等，效果非常好，反响也很强烈。这些教学方法还是很受同学认可和接受的。

通过多年来的影像教学实践和同学们的反馈，笔者得出以下几点体会：

1,作为艺术形式和传媒形式的影像教学，实际上是一种新型的教学内容。是与通常意义上的摄影课或电影课是不一样的。与通常意义上的艺术欣赏课也是不一样的。它的教学目的是让学生对不同类型的影像传达能够主动的识别，认知、解读和理解，并能够利用当代的数码技术进行主动的捕捉、表达和创造。这是一个认知、理解和创造的过程。是我们这个读图时代的现实要求。

2.作为当代意义上的影像教学，在大学本科阶段是十分重要的，也是十分必要的。不但在美术院校是这样，在文理科院校也是这样。在读图时代的今天，影像已是一种新型语言，大学生应该有效地掌握这种语言并能运用这种语言。

3.艺术形式或艺术语言从来就不是什么神秘之物和贵族化的东西，只要你有欲望去了解和掌握，并通过艰辛的努力，就会变成你的精神内容和生命诉求的表达方式，这里没有天才与愚笨之说。艺术便是平等和平易的表达。

4.对于影像的艺术和科学是需要训练和引导的。不但学生需要训练与引导，教授影像学科的教师也需训练和引导，更需要开放的思想和与时俱进的学科观念。作为影像教学的教师，他最好是一个具有丰富实践经验和理性思考的杂家，它需要对不同影像类别具有整合能力和实践经验。具有某一方面知识的专家如单纯的摄影家或是导演未必就能教好影像这门课程，实际就是这样。

关于影像学科的学术建设，还有许多工作要做。笔者认为，一个好的老师，是善于发现和发掘学生潜能的，是善于激发学习热情和兴趣的。我想，一个好的老师，同样会善于从充满青春活力和奇思妙想的同学们那里学到更多的东西，用一句古话，叫教学相长吧。

十余年教学经历，让我度过了难以忘怀的美好时光。也让我与同学一起与影像艺术成为形影不离的朋友。此言无虚，让影像为证。