林怀民与杨丽萍——台湾与大陆舞蹈家的艺术之路

林怀民与杨丽萍，同为华人舞蹈家，一个在台湾，一个在大陆。虽然有着不同的社会环境、生活阅历和艺术理念，但两人的才华禀赋、艺术成就以及在华人舞蹈世界的影响力，都同样令人瞩目。他们在现实中已遇见多次，但艺术里的“遇见”——对比他们艺术上的相似与相异，或许是一个有趣而富于启示的话题……

不同的艺术之路，相同的艺术追求

林怀民14岁就开始发表小说，22岁出版《蝉》，跳舞于他只是“半路出家”。但何以使他“从一个写小说的变成了跳舞的人”呢？用他自己的话说是“舞蹈似乎又比小说更亲近‘人’。”林怀民有个秘密，就是自己不跳舞，“我最多用手比划一下，让他们脚再高一点……”就是这样一个不会“舞”的人，创办的舞团居然享誉世界。

林怀民之云门舞集的创办与经营之路，可谓步步维艰。他说：“全世界的现代舞团都有经济上的痛苦……舞蹈表演就是要现场，从排练到每场的演出，是劳动力密集行业，没办法复制，不可能赚钱，永远是这样的宿命。”支撑这个舞团的经费中，演出收入占50%，“政府”补贴15%，其他是企业赞助，每年有近一半时间在全世界巡演。虽然是编舞大师，林怀民还是免不了自己出面去拉赞助，这曾让他很不习惯。“我只有四分之一的时间在编舞，我觉得很幸福了，不敢抱怨，最重要的是，我们在做自己爱做的事情。”几年前，一把大火烧掉了云门舞集租来的排练场，后来他虽然没有组织募捐，但依然收到社会各界5000多笔捐款，让“云门”得以重生。

杨丽萍很庆幸自己生长在云南。她所有的灵感都来自于大自然和生活，从小就受到民间歌舞熏陶的杨丽萍，对舞蹈的感觉是与生俱来的。虽然她不认为自己和别的舞者有何不同，如果真有什么区别的话，用她的话

说就是：可能别人把舞蹈当作职业，而她把舞蹈当作一种生活方式和生命需要。杨丽萍没有在艺术院校系统地学习过，却能舞的美轮美奂。

从2002年开始，杨丽萍由一个体制内的独舞演员开始了自己的艺术之路，出任《云南映象》艺术总监和总编导，作品凝聚了她所有的心血。《云南映象》始创之初，经历了合作方中途撤资、演员离组、“非典”停排等诸多磨难。但艺术直觉极强的她，心里始终有着一种信念，为此她不惜卖掉自己的房子，破天荒地接了自己的第一个广告。她坚信，有品质的作品一定会有市场，纯朴地道的艺术一样会产生商业价值。杨丽萍成功了，她的几部力作每年演出近千场。

历史与民间，殊途而同归

艺术是神圣的，人们把艺术视为高尚行为，视为不可亵渎和令人心动的事儿来做。艺术创造需要真诚，需要激情，需要自我灵魂的升华，需要凤凰涅磐般的燃烧，唯此才能孕育出高品质的艺术。林怀民与杨丽萍，他们对待艺术的态度是相同的，没有虚假，没有做作，没有娇情；对艺术、对人生是崇敬，是虔诚，是尊重，是执著。他们都很珍视自己内在的真实，珍视那最原初的感动、触动与律动，把内心最深切的感悟呈现为艺术的最高追求，舞出心目中理想的舞蹈。在艺术的选材与手法上，林怀民是从历史的撷取中走来，杨丽萍是从民间的猎取中舞来，两人虽然具有不同的文化底韵与内涵，但他的作品里似乎让观者都感受到了一种生命的颂歌，一种圣洁的仪式，舞蹈所呈现出的氛围与气场，把观者带到了一个超凡脱俗的境界，是殊途而同归。

林怀民为了创造“中国样式的舞蹈”，最为成功的手法，便是向中国传统文化要题材，从传统文化中汲取元素，从佛道思想中获得启示。源自庄子的《梦蝶》是林怀民为“云门”创作的第一支舞，之后，他推出了《哪咤》、《白蛇传》、《红楼梦》、《九歌》等充满古典人文情怀的系列作品，并从此更加得心应手地在舞蹈中展开他的自由创造。不单是舞蹈的选材和手法，其中包括音乐、舞蹈形象及舞台布景、服饰等，还有作品中所呈现的松、竹、荷、书法、面具、水袖、长鞭、彩练等艺术元素，都散发出了浓浓的中国传统文化的色彩与力量。他的《流浪者之歌》，没有眼花缭乱的翻转跳跃，没有鲜艳夺目的锦衣华服，舞者身着粗布麻衣，和着沧桑、粗犷的民歌声，迈着沉缓的舞步，以中国传统的身体律动作为舞蹈语汇的灵感与源头，让观者有种神圣的仪式感。再如他的《行草》三部曲，灵感来自于历代书法名家的作品。在他看来，书法也是一种舞蹈。他将书法中的转折韵律化为身体动作的原型；他汲取书法的美学来丰富舞蹈。林怀民认为舞蹈是最自由的，它是肢体的展现和呼吸，是对生命的歌颂与呐喊。并非仅仅漂亮就叫舞蹈，舞蹈的本性应该特别具有对人本体的思考性。

杨丽萍喜欢和自然、天籁对话，她的艺术创作大都始于民间生活和田间地头，从潺潺流淌的小溪间，从散发着牛粪气息的田野上，从冒着缕缕青烟的火堆旁获取灵感的。从小在苍山脚下洱海之畔生活的她，对舞蹈爱得深沉，对云南爱得热烈，她所有的作品都投向这片红土地。几十年来，她在舞台上用梦幻般的双手传神地了描绘孔雀高傲而孤冷的美，用曼妙的舞姿在月光里投下精灵的剪影，用柔软的肢体将两棵树的爱演绎得如诉如泣。杨丽萍不但表现了纯朴的云南文化，更重要的是，她的作品触及了人类的灵魂，让舞蹈本身也蕴含了哲理，传递出天地自然、人文情怀，乃至对生命本源的追溯和生命过程的礼赞。她的《藏谜》体现了藏族人的生死观，那里没有恐惧悲伤，让人感受到的是生命精神的可贵。《云南的响声》让观众聆听了大自然的虫鸣鸟叫、风吹草动，以及生命中的本真意义。

表演真情自然，古朴与纯朴共存

舞蹈表演是直观的，它需要舞者发自内心的感动，需要将骨子里散发出的真情呈现在肢体的动作之中。舞蹈表演不是高超技术技巧的炫耀，不是各种动作的堆砌，不是华丽服饰的展示，它要让观众感受到舞蹈动作背后的情感内容，感受到舞蹈场面渗透出的文化内涵，即那“有意味的形式”。林怀民与杨丽萍都共同做到了这一点，是他们和在他们的带动下，舞者们朴实真挚、如痴如醉、贯穿始终的忘我表演打动了观众。

林怀民要表现中国传统文化，同时他也要求他的舞者们充分汲取中国传统文化的滋养，并把这些滋养渗透在表演中。林怀民要求“云门”的每个舞者学会“用身体讲话”，这个过程就像修行，每周要有打坐、研习书法等功课，即使外出旅行都自带毛笔练字，只有长期这样做，舞者的表演才会充满力量。“云门”的男女舞者，都不是大众所谓的“漂亮”模样，但他们在台上却很有气质和气场。于一招一式的真情表演中，所流露、所散发出的是典雅朴拙之美，成功的表演把作品推入了一种空灵而飘渺的境界。这与林怀民平时的要求及训练密切相关。在舞蹈训练上，他借助了京剧、太极、静坐、武术、书法等中国传统文化的元素，“打坐、调息、吐纳、禅定”成了云门舞集训练中的“八字真言”，以期改变自我与身体的关系，内外功并举，肢体心神交汇。在舞蹈表演中，充分运用呼吸与内功。如《水月》，明镜与流水辉映，以东方太极入舞，营造出空灵纯粹的境界。空灵是呼吸，只有肢体的自由伸展，犹如水中之月。结尾处，音乐结束了，只有水流的声音，舞者还在水中缓缓曼舞、延绵不绝……东方的神韵与气场跃然眼前。

杨丽萍的作品中，绝大部分的舞者来自真正的民间，是地道的农民。杨丽萍说：“我们跳的舞蹈是一种最自然的状态，如同他们在与大地、与山风、与神灵对话，是回归舞蹈的本色。”其表演中所散发出的泥土芳香、所表现出的质朴激情，充满魅力又具有威力。杨丽萍经常告诫舞者，就算上了舞台心态也一定要放松，要自然，不要做作。《云南映象》、《云南的响声》中的大多数舞者来自云南各地村寨，而且服饰均为云南少数民族生活中的着装原型，甚至连面鼓、牛头、尼玛石和转经筒等道具也均为实物，可谓原汁原味的纯朴与地道。杨丽萍用她那浪漫与个性的舞蹈本色，用她那超然朴质的审美意识，用她那带有泥土芬芳的选择与创造，衍生出了一个个艺术精品。她是一个为舞蹈而生的人。

艺术本身包含了不同的形态，代表着不同的道路，艺术家也是形形色色，无法替代彼此。只有将他们聚在一处，其各自的艺术追求及其意义才能得到最大的彰显，才让我们领略了各自不同的艺术品味，成就了人类文化的多彩与缤纷。在生活中，林怀民往往是一身中式棉麻布衣，简洁而朴素；杨丽萍常常是头顶彝族绣花帽，身穿红绿粗布衫，脚蹬一双绣花鞋，惊艳而朴实。正是这种简洁与惊艳的品味，这种朴素与内在的力量，征服了千千万万观众的心。

林怀民

台湾现代舞团云门舞集创办人。1947年出生于台湾嘉义，1965年考入台湾政治大学，并开始习舞，后就读于密苏里大学、爱荷华大学，并研习现代舞，1972年获艺术硕士学位，1973年回台北创办台湾第一个现代舞团“云门舞集”。其舞蹈作品主要有《白蛇传》、《薪传》、《红楼梦》、《九歌》、《流浪者之歌》、《水月》、《行草》等七十余部。

杨丽萍

著名舞蹈家。1 9 5 8 年出生于云南大理，白族人。1971年进入西双版纳州歌舞团，曾主演舞剧《召树屯与楠木诺娜》， 1992年她成为中国大陆第一位赴台湾表演的舞蹈家。1994年表演独舞《雀之灵》一举成名。2003年开始创作并主演《云南映象》，2009年后再次编导并主演《云南的响声》、《藏谜》等。

叶进 中国舞蹈家协会《舞蹈》杂志美术总监 首席摄影师