对艺术“再创造”的尝试——宫万瑜的《龙门石窟线描集》与工笔重彩画

 

宫万瑜

 

《龙门石窟线描集》封面

 

早在10年前， 女青年画家宫万瑜承接人民美术出版社编辑出版《龙门石窟线描集》的约稿。在她看来：“ 在这个汉化的佛国世界里都是一个个鲜活的艺术生命。” 她以多年的白描功底， 将北魏至唐代的部分精品，用线描予以艺术的再创造。这一尝试、探索，使观众从一个新的视角，去欣赏、领略世界文化遗产——龙门石窟“东方佛雕”，即线形雕刻所蕴涵的那种“曹衣出水”“吴带当风”的节奏、韵律美。此集作为该社组织的中国四大石窟系列之一，于2007年10月出版发行。

 

北魏宾阳中洞文昭皇太后礼佛图

 

“东方佛雕”是雕刻艺术，也是富有装饰性、绘画性的线的艺术。民间匠师以绘入塑，保留其装饰性、绘画性的东方趣味。将雕刻转变成线描，也是一个艺术“再创造”的超越过程。

 

北魏莲花洞莲花藻井与供养天

 

阳中洞是北魏宣武帝为父母孝文帝、文昭皇太后“追福”的皇窟。两幅各高2米、宽4米的帝后礼佛图浮雕，早年均被盗往美国。笔者2014－2015年作为访问学者在美国纽约访学期间，曾到大都会博物馆观赏被盗的孝文帝礼佛图，感到画家对文昭皇太后礼佛图浮雕画面的感悟及其线描表现，还是比较到位，且富有意蕴情趣的。北魏莲花洞窟顶的特大宝莲藻井，宛如现代建筑的大厅吸顶吊灯。画家用线描将莲蓬、莲瓣及外围二方连续忍冬纹饰三个层次，烘托映衬。宝莲周围环绕六身长裙裹足、手捧供品的供养天，画家构图剪裁，只选择三身，其天衣飘扬、裙带当风的飞舞动作，不仅与盛开的莲花动静相生，生机盎然，而且给人以想象的空间，感知画外三身供养天的动态神韵。北魏古阳洞列龛龛楣飞天，其秀骨清像样式，在画家笔下妩媚传神。一拱桥形龛楣中部诸飞天，身着长裙，或招手，或合掌，或扬幡，或持物，凌空飞舞，裸露出五个脚趾；左右两侧棱形内飞天，则一手抚腰，一手伸托，裹足长裙飘举，扶摇直上。整个画面飞天翱翔，天花点缀，俨然《法华经·譬喻品》所说“诸天伎乐，百千万神，于虚空中一时俱作，雨众天华”的欢快景象。

 

北魏古阳洞龛楣飞天

 

 

唐极南洞下方崖壁坐佛头像

 

极南洞下方崖壁，有一武则天至唐玄宗时期雕造的坐佛，虽风化残损，却雕刻手法简洁明快，形象颇具个性。画家以白描特写手法，仅用几根挺劲、流畅的线条，就将其丰满圆润的面部轮廓，略微俯视的清秀五官，蚕节式脖颈，乃至通肩式袈裟表现出来，且富有雕塑的体量感，再现了大唐丰厚为体、雍容华贵的时代风尚。

 

白龙香 60厘米×45厘米 2013年

 

对于画家来说，自然中的一切都是美的。罗丹说：“美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。美，就是性格和表现。”鸟语花香，山水清音，是大自然的神奇创造。也是人们对生存环境的理想追求。宫万瑜通过对艺术“再创造”的尝试，从将雕刻转换成线描中受到启迪，致力于把大自然造就的天然画卷，有选择地剪裁、取舍，进行艺术“再创造”。

 

暗香 60厘米×45厘米 2014年

 

近年来，画家在工笔重彩画的学习和创作上，得到多位中央美院国画系名师传授、指导。她把两宋画院花鸟小品典雅逸丽的沧桑感与现代审美情趣、色彩构成结合起来，借古开今，意味蕴藉、时尚。

她创作的花鸟画《暗香》，天幕溟濛，树上绽开霜葩白花，枝间栖息一只畏缩的小鸟。其意境犹如北宋词人姜夔《疏影》首句：“苔枝缀玉，有翠鸟小小，枝上同宿。”《暗香》亦为姜夔词牌。源于林和靖《山园小梅》诗句：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”画面暮色背景，似泼彩晕染。颇有石涛所谓“笔墨当随时代”的现代感。

一庭香 60 厘米× 45厘米 2015年 

洛阳牡丹甲天下，国色天香冠群芳。画牡丹艳易雅难。在摄影艺术空前发展的高科技时代，千篇一律的红牡丹画已沦落地摊，高端书画市场需要高品位的杰作。罗丹曾讲过一句告诫并警示艺术家的名言：“拙劣的艺术家永远戴别人的眼镜。”

少女与羊 48厘米×48厘米 2005年

宫万瑜不“戴别人的眼镜”，她突破传统模式，不跟风趋势。她为花魁传神写照，赋与其形象性、情感性的审美特征。既强化形式美与形式感这一特别突出的审美特点，又在审美认识、审美创造过程中，渗透并凝聚着画家真挚的审美情感，以情造景。罗丹说：“艺术就是情感。”画家所画花圃牡丹，极力抛开世俗的娇贵气、脂粉气，追求高雅而端丽，并使其诗情画意，以直觉表现。《白龙香》一幅，白牡丹花开三朵，各具姿态。似有唐诗人徐寅“蓓蕾抽开紫练囊，琼葩薰出白龙香”（《追和白舍人咏白牡丹》）的雅趣；另一幅《一庭香》，一枝双蕤，风姿映照，皎洁动人。亦有唐诗人韦庄“昨夜月明浑似水，入门唯觉一庭香”（《白牡丹》）的诗意。两簇白牡丹均在蒙眬背景的映衬下，显得淡雅而质朴。使人情感愉悦，心性净化。

人物 33厘米×24厘米 2014年

《洛阳春》双屏，则以两联条屏式构图，将住宅盆养牡丹，形体变换。画面上花枝挺拔，花团锦簇。画家以精致的工笔写真，让盛开的硕大牡丹花朵，展现其不同风貌。两株牡丹或盛以圆盆、或盛以仿制的博古彝尊，有中国画清供的传统继承，若吴昌硕《岁朝清供图》之构图置景。木地板上盆景的几片落英，朱色几案上的彝尊及酒杯、水果，与苍莽的背景渲染，浑然一体，既有装饰性的意趣，又有现代抽象画风的情调。物象高低、大小、疏密、前后的空间层次感、蒙胧感，寄托着画家的遐想。令人舍形而悦影。

宫万瑜的牡丹画之所以耐人寻味，就在于作画在摄情，也就是追求作品的特殊审美个性。

《少女与羊》是一幅工写结合的人物小品。画家以工笔重彩，着力塑造一位开朗、活泼且能歌善舞的少数民族少女形象。画面阔笔晕染，造就一个花草茂盛、树木葱茏的自然环境，身着短襦花襟、三色长裙的少女，左手拎头巾，身姿扭动，似在边舞边唱，如醉如痴。身后半露的山羊，也似在观赏聆听。此情此景，宛如一首轻盈的抒情诗、美妙的牧羊曲。此画构图饱满，色彩富丽，空间层次在虚实、浓淡中窥见深远。

洛阳春 84厘米×20厘米×2 2015年

 

小写意《人物》，表现现代时尚女性，即都市佳丽在快节奏、高负荷的职场竞争中拼搏，下班后的短暂休闲时刻。室内环境设置与人物的姿态、心绪比较协调。色彩变化，也烘托了清谧的氛围与都市生活情调。

宫万瑜的艺术观、美学思想及其工笔兼小写意花鸟、人物画，昭示出她是一位有潜力的画界巾帼俊秀。

(2016年10月5日)

凡迪 美术学博士北京航空航天大学新媒体与艺术设计学院讲师

宫万瑜 女，1976年生，毕业于河南大学历史系。1996－1998年在中央美术学院中国画系进修。现为洛阳民俗博物馆副馆长、副研究员，中国博物馆学会会员、河南省美术家协会会员。