周令钊艺术展在中国美术馆开幕

前言

中国美术馆馆长 范迪安

值此2011年金秋时节，中国美术馆、中央美术学院、中国美术家协会隆重主办“周令钊艺术展”，展出周令钊先生不同时期的创作，包括艺术设计、油画、水彩水粉画、水墨、素描等作品200余件，以作品与文献共同呈现这位中国当代美术名家和美术教育名师在艺术创造上的丰硕成果，让广大观众了解和认识他为中国美术发展做出的重要贡献，欣赏他多姿多彩的艺术风格面貌。

出生于“五四”时代的周令钊先生，从1932年就读于长沙华中美术专科学校开始，至今从艺80年。他的艺术人生经历了20世纪中国社会从战争、动荡走向建设、发展的沧桑巨变， 见证并参与了中国美术百年来与时代发展同行的历程。从年轻时期开始，他就走上革命和艺术的道路，在抗日战争和解放战争的烽火中从事美术宣传工作，用画笔反映中国军民奋起抗战的事迹，记录艰苦岁月的现实生活，用舞台美术设计参与革命文艺活动，展现出他多方面的艺术才华。新中国成立后，他满怀激情地感受新的时代生活，焕发出蓬勃的创造热情，绘制了开国大典天安门城楼的毛泽东主席画像，参加了国徽，少先队队旗，共青团团旗，八一勋章，独立自由勋章，解放勋章，第二、三、四套人民币等体现国家标识的艺术设计，并长期指导和创作大型团体操与多种纪念邮票设计，创作了大量的宣传画、年画、图书封面插图。可以说，他和走进共和国的一代中国设计艺术家一道，用崭新的视觉形象“设计”了崭新的国家形象，使国家意志视觉化，反映了人民当家做主的精神风貌，开创了设计艺术领域民族风格与时代内涵完美结合的新方向，推动设计艺术更紧密地联系和服务于社会文化生活，实现公共性价值，也体现出中国设计艺术新的时代水平。

周令钊先生是老一辈画家中典型的“多面手”。他长期坚持深入生活，善于捕捉生活中的美，用艺术形象传达自己的感受，在艺术概括和表现手法上总是别出心裁，创造出崭新的艺术形式。他深入研究中国绘画传统，特别下大力气研究少数民族丰富多彩的装饰美术形式，将其吸收融化为自己的表现语言，在创作实践中追求民族化风格。无论是“大画”还是“小画”，无论是应用性的装饰艺术还是独立性的主题创作，他都特别重视思想性与艺术性的高度统一，作品意境充满生活的气息，艺术风格清新明快，在以线造型和随类赋彩的有机结合上充分体现出独特的创造力。进入改革开放新时期，他在装饰性绘画上的能力和他从事公共艺术的经验进一步汇集在一起，创作了许多大型壁画，为中国壁画艺术的复兴和服务应用于社会做出了重要贡献。他在美术教育上也同样长期耕耘，诲人不倦，言传身教，培养了大批艺术人才，是新中国美术教育的一代名师。而今他虽年逾九旬，仍思锋笔力均健，还在从事大幅壁画创作，表现出旺盛的艺术创造热情。

周令钊先生一贯坚持艺术为国家服务、为人民服务的信念，以人民群众喜闻乐见为自己艺术的理想。他长期勤奋耕耘，生活简朴无求，一心埋头创作，完全淡泊名利。值此举办他的大型回顾性展览之际，他向国家慷慨捐赠作品77件，由中国美术馆永久收藏。此举也得到了长期与他共同创作的夫人陈若菊老师以及儿子周小川、女儿周容全家的支持。他的捐赠是无私的，也是彻底的，他敞开全部保存于家中的作品，任由中国美术馆选定。此举此情，充分体现了他热爱国家和国家文化事业的赤诚之心，充分体现了他高尚而坚定的人生观、艺术观、价值观，特别令我们感佩！

这批捐赠作品，既包括了经历战争烽火而幸存的早期作品，也包括了各个时期不同类型的代表作，内容十分丰富，构成了一个比较完整的周令钊艺术序列，这是国家美术收藏的重要收获。在此，我谨代表中国美术馆向周令钊先生表示崇高的敬意和衷心的感谢！相信这批作品将会在今后周令钊艺术的展示、研究和交流中发挥重要作用，尤其是在20世纪以来的中国美术史册中散发出熠熠光彩。

祝展览圆满成功！祝周令钊先生艺术长青！

 

 

名家评说周令钊

侯一民：

有哪一位艺术家，有如他那样，涉猎于难以想象的广泛而多样的领域。

有哪一位画家，有如他那样，完成了难以数计的或为重大、或为平凡的艺术项目的创作，却都能达到至精至善。

有多少人能像他那样，主要是凭在战争年代，在实际工作中，在神不知鬼不觉间完成了他智慧和功力的积累和冶炼，成就了一代大才。

有多少人能像他那样，人民的需要就是他无休探求的动力，不停的劳作是他终生的快乐。

有多少人能像他那样92岁了，仍保持着二十几岁的青春活力和少儿般爱玩的心态。

又有多少人能如他那样获得令人羡慕的63年相偕相助、相敬相亲的美满爱情。

以上就是我对老战友周令钊同志这一生首次大展的祝辞。

辛卯重阳日

潘公凯：

周令钊先生的艺术经历是20世纪中国美术发展演进史的鲜活例证，他用画笔扬善惩恶，歌颂新中国、新时代的美好生活，他的作品渗透了那一代艺术家对理想的执著，对真善美的追求，正是这扑面而来的对艺术创作的真诚与作品形式的丰富美丽深深地感动着我们艺术界的同仁和后辈学子。

2011年10月12日

钟涵：

他不但是杰出的画家和设计美术家，而且按现今时兴的称谓说，又是“公共艺术家”的先驱。必须还加上他在这种实践基础上的学术研究，与学校里版画和壁画等方面的教学工作，这样，所有这些一起，他是我们美术界资深的劳动模范与创作教研功臣。他还开创出一种平面装饰图像语言体系，完全可以名之曰中国现代的“周家样”，具有广泛的影响。当然，我们看到，机械复制的，电脑手段程式等类一上来，大逞其能，而前人的，包括周先生的心血结晶，正在被排挤。像周先生这样的前辈的业绩中，在积累着过去的历史情况下，创造出来的有现代中国特色的雅俗共赏的素质，渗透着热爱与了解民族的自然与人的深情的审美品格，是不应该被冲掉的，我们有能超越于时尚之风的自觉。

王受之：

周先生的绘画作品具有强烈的个人风格特点，他是少数几个没有受到学院派过多影响的画家之一，在绘画中，完全走自己的路，这点最让人感到震撼。他的绘画作品具有明快的色彩和浓郁的生活气息,最可贵的是他的创作都洋溢着民族文化的精神和底蕴。如收藏在中国国家博物馆的大型历史油画《五四运动》及立粉勾金重彩壁画《世界人民大团结》等画作，民族氛围都是突出的强烈。

孙景波：

为新中国设计国家形象，为新时代展示民族风采，运用设计艺术体现社会主义时代精神，在新中国成立后的前六十年间，周令钊先生在这一领域中所做出的业绩和贡献，可以说：迄今为止，在中国现当代美术设计界都是无与伦比的！然而，由于当时社会历史观对个人价值“淡化处理”的原因，这些“作品”的“设计师”、“总导演”，不被署名，也不被宣传介绍，从而未能被广大民众包括美术界所了解。当然另一方面，也由于周令钊先生一生甘于奉献，不计个人得失的高风亮节；一贯谦逊豁达，不争个人名利思想作风的原因，使他和上述这些“极其重要设计”的成就，包括中央美术学院的同事、同学在内，至今也都“鲜为人知”！