近代著名画家陈师曾

陈师曾名衡恪，字师曾，号槐堂，又号朽道人。江西义定（现修水县）人。祖父陈宝箴，清朝举人。历任湖南镇筸道、浙江按察使、湖北按察使、布政使、直隶布政使、湖南巡抚。精研程朱理学，力赞新政，戊戌变法时获罪革职。父亲陈三立，字伯严，号散原。清朝进士，官至吏部考功司主事，因参与戊戌变法获罪，归南昌。后移居南京，不再出仕，自号“神州袖手人”。是近代著名诗人，著有《散原精舍诗集》。陈师曾生于1876年3月12日（清光绪二年二月十七日），于1923年9月17日因病去世，年仅四十八岁。他短暂的一生，经历了辛亥革命和“五四”运动两次中国人民反帝反封建革命运动的高潮。1913年（民国二年）9月，他到北京，1914年应新政府教育部之聘，任教育部编审，主管教材编纂工作，和鲁迅同事。陈师曾与鲁迅有着深厚的友谊，初在南京相识，后在日本弘书文院同学，所以仅在鲁迅日记中，记载有关陈师曾的活动就有五十处之多。他们一起逛小市，去琉璃厂收购古旧书和金石拓片。1914年，一起组织儿童艺术展览会。陈师曾多次治小印送给鲁迅，并请鲁迅鉴赏他的书画作品。鲁迅既是他的欣赏者也是他作品的收藏者。鲁迅收藏的现代中国画以陈师曾的作品为最多，至今仍保存在鲁迅博物馆。

北京风俗图—卖胡琴 28.6厘米×36.4厘米 1915年 陈师曾

陈师曾在教育部工作期间，曾兼任北京女子师范及女高师的博物教员，1916年兼任北京高等师范手工图画专修科国画教员。1919年前后，“五四”新文化运动时期，北京大学校长蔡元培极力提倡美育。在他的美育思想影响下，北京大学曾于1918建立了北大画法研究会，聘请陈师曾为导师。1918年，国立北京美术专科学校成立。次年，聘陈师曾为教授。1920年，金城（拱北）在北京组织中国画研究会，陈师曾是发起人之一。陈师曾的美术活动集中在这十年，这十年又恰好是“五四”新文化运动的高潮时期。

北京风俗图—墙有耳 28.6厘米×36.4厘米 1915年 陈师曾

新美术运动是在“五四”新文化运动影响下开展起来的，它是适应资产阶级民主革命需要的艺术革新活动。新美术运动包括以下内容：从美术的社会作用来说，提出重视美育；从绘画本身来说，当时把介绍西洋绘画，大力引“西法”作为中心内容。中国画与西洋画的对峙，古法与西法之争，成为当时美术界的矛盾焦点。一些具有革新思想的人，往往把希望寄托在向西方学习，而把中国画称之为“国粹”，对中华民族传统采取了虚无主义的态度。评价陈师曾在“五四”新文化运动中的地位，看来有些复杂，他是中国画研究会的发起人，而该研究会是以“保存国粹”为宗旨的，由此，似乎可称他为保守派。但是如果我们不是表面地看问题，就将发现陈师曾不但不保守，而恰恰是中国画的革新派。 

陈师曾这个革新派，并没有依循“革新就是学西画”的途径。他留学日本八年，虽然学习的专业是师范博物科，但和当时在日本学习绘画的李叔同交往很密。对国外绘画的情况是熟悉的，也并不拒绝和排斥西画。不仅如此，他还画过多幅的油画，《师曾遗墨》中也刊登有他的油画作品。然而，他在绘画上的革新，是从研究中国画传统开始的。他著有《中国人物画之变迁》（载《东方杂志》第十八卷第十七号）、《清代山水画之派别》《清代花卉画之派别》（载《绘学杂志》），以及《中国画小史》《中国绘画史》《文人画之价值》等。他对明清以来的绘画，十分认真地进行过研究。由于他对中国绘画的源流、演变很熟悉，又通晓画理，所以他并不附和流行一时的有关中、西画的那种肤浅看法，即所谓“西洋画科学”，“中国画不科学”等等。相反他写过一篇论文，题目就是《中国画是进步的》。他在欢送徐悲鸿赴法留学的演说中，谈到有关中西画问题时说，东、西洋画理本同，阅中画古本，其与外国相同者颇多。又说，希望非鸿先生此去沟通中外，成一世界著名画者。另外，他在《中国绘画史》的结尾部分也讲到：“现在与外国美术接触之机会更多，当有采取融会之处，因在善于会通以发挥固有之特长耳。”他强调要善于会通，也就是要对中外古今融会贯通，而不是生吞活剥，生搬硬套，更不是照抄西方的表面形式，而是把落脚点置于“发挥固有之特长”上，也就是要发扬民族传统。他既不是那种保守派，闭关自守，拒绝吸收外来文化；也不是盲目崇拜西洋的民族虚无主义者，这也正是他和同时人相比较所独具的高明之处。