“大爱悲歌—— 周思聪、卢沉《矿工图》组画研究展”前言

北京画院美术馆一层展厅现场

“大爱悲歌—周思聪、卢沉《矿工图》组画研究展”在今年季夏时节推出具有多重的含义。首先是以此展来纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年；再有就是这个展览已经入选了全国美术馆馆藏精品展出季的项目；同时也是周思聪、卢沉先生的家人将《矿工图》组画、草稿及文献共计53件作品捐赠给国家的首次亮相；当然此次展览还是北京画院美术馆在2007年推出的“二十世纪中国美术大家系列展”的第36个展览，是我们对周思聪、卢沉两位先生所进行的系列研究的重要专题。

最近几年来，北京画院陆续策划了“我爱平凡的人——周思聪创作及写生作品展”、“静寂清凉—周思聪的荷花世界”等周思聪老师的研究性展览，还整理了卢沉老师晚年的人物画创作，推出了“逸韵抒怀—卢沉写意人物画展”。在筹备这些展览的过程中，卢悦、卢欣和韩多次与我谈到他们父母作品的收藏问题，希望周思聪、卢沉老师的重要作品能够得到更好的收藏与研究，发挥更大的作用。终于在今年年初，他们决定将珍藏多年的《矿工图》组画捐献给国家，并由北京画院收藏。这是令人感佩的，也是今天美术界值得颂扬的义举。特别是在今年这样特殊的日子，他们将与抗日战争主题相契合的《矿工图》组画捐给国家，无疑具有特殊的意义。对《矿工图》的收藏、整理、研究和展览不仅是对这件在中国现代美术发展中起到里程碑作用的作品的重塑，更将对今天主题性创作产生非常重要的影响，进而还会产生更大的社会效应，让更多的人铭记那段苦难的民族史，更加珍惜今天得之不易的和平。

我是从1972年开始正式跟随周思聪、卢沉两位老师习画，直至他们先后辞世，有二三十年。两位老师在艺术创作上勇于开拓，追求自我突破和创新；在日常生活中待人宽厚、真诚而又谦和。他们的为人、为艺、为师对我的人生产生了莫大的影响，我时常怀念起他们。记得在20世纪70年代初，我便经常跟着周老师跑去京西煤矿画速写，去画那些质朴的农民、矿工，此后不久她便创作出了《井下告捷》等矿工题材的作品。从1978年开始，两位老师正式开始《矿工图》组画的创作。这一鸿篇巨制的系列作品的创作也几经周折，从1966年卢沉先生开始有了初步的构思，到1980年两人共同完成第一幅作品《同胞、汉奸和狗》历时14年。但随后的创作并不顺利，卢沉老师由于身体的原因退出了《矿工图》的创作，周思聪老师独自扛起创作的任务。然而，1983年，她在赴甘肃写生过程中查出了类风湿病，周老师也不得不放弃对《矿工图》的创作。于是，《矿工图》组画仅完成了“王道乐土”、“人间地狱”、“同胞、汉奸和狗”、“遗孤”四个主题，而《矿工图》组画则成为中国画史上一曲未完成的悲歌。

大成若缺，瑕不掩瑜，纵观周思聪、卢沉创作的《矿工图》组画，不仅用艺术的方式去揭露日军在华的暴行，表达着不让战争重演的强烈意愿，而且他们在创作过程中不断深化着自己的思考，使作品逐步超越了叙事性的范畴，不再局限于对矿工苦难生活、侵略者暴行的具体表现，而是在追问“战争与和平”这一人类共同面临的问题以及对人性的深层追问，这一切都体现着艺术家的良知、大爱与文化的自觉。

《矿工图》组画一经诞生便给当时的美术界带来了巨大的冲击，大家不仅看到了一组继蒋兆和《流民图》之后的又一具有里程碑意义的作品，更看到了两位老师在艺术本体上的全新追求。大家看到了不同以往的人物刻画与变形，看到了构成的表现形式。值得注意的是两位老师在艺术上的革新并非凭空而来，其根源是对中国画发展的思考与时代的要求。具体到《矿工图》，他们是根据所要表现的内容去探索一套最佳的表现形式，效果令人震撼！

总之，周思聪老师、卢沉老师用自己的汗水甚至生命谱写了一曲关于人类大美的赞歌，他们的每一笔、每一墨都是自己内心深处的有感而发，这也是时至今日《矿工图》依然激荡人心的根本之所在。如果反思今天的艺术创作，我们过多地强调了主题性创作中的制作，而忽略了艺术家本应有的文化自信和生命感悟；我们注意设计情节，关注课堂中、照片里既定的情景，却忘却了艺术中最可贵的激情、思想和想象力。我们所缺乏的正是他们对艺术的执着与对终极问题的追问。我真切地希望，对于《矿工图》组画的研究和展示能够带给我们更多的启迪，能够使今天的创作者真正认识到自身的使命！

乙未夏日于潜心斋

王明明 北京画院院长