王明炎的水墨山水之路

王明炎是一位有远大理想和学术追求的中国画家。他以水墨为专攻，自立中国意象绘画大旗，在传统中杀进杀出，成一家风格。近日，又在通州宋庄挂牌成立了中国意象画院，影响所及，不可小觑。

水墨画是中国绘画的重要传统，宋元以来渐成“水墨为上”的态势。进入20世纪，水墨画如何发展，前辈画家披荆斩棘，做过多方面探索。实践表明，水墨画走向现代，犹如爬山，不只一条路。可以立足民族立场，有选择地借鉴吸收西方古典及现代的艺术语言，走中西结合的路；可以延续传统，发扬传统绘画精神，坚持走民族绘画之路。这两条道路上的成功典范不乏其人，前者有林风眠、吴冠中；后者有齐白石、黄宾虹。

王明炎是继这些前辈大师之后的后学，如何在前人的基础上，别开生面，走出一条自己的路，这是王明炎必须考虑和回答的问题。

王明炎出生在湘西一个偏远的城镇，没有更多机会和条件接受传统文化启蒙教育。初中毕业后不久，1970年即参加工作，同年拜湖南师大毕业生曾安楚先生为师学习山水画。他自知根柢浅薄，发奋苦读，先在当地职业高中补课，后又入湖南师大美术系进修。1984至1989年完成师大美术系成人班学业。他边工作，边画画，其中的甘苦可想而知。八十年代在校学习期间，接受新潮美术影响，思想比较开放，广泛深猎中外名家作品，但他更崇拜齐白石、黄宾虹这些传承派大师，梦想有一天能超越他们。九十年代，中国传统文化出现回归的热潮，王明炎喊出“与传统共存”，更加坚定了在传统基础上出新的文化立场。

王明炎说，欲站在大师的肩膀之上，必须了解大师，学习大师。黄宾虹一向重视文化上的因创关系，“师古人以启来者，事虽因而实创也。”又说：“相传名人三担稿，临摹与游览，俱存粉本，然后创造。”明炎从师古、临摹入手，由近及远有选择地临摹历代大家的作品。他从不沾沾自喜笔墨的酷似、形象的逼真，重点把握山水画的精神内涵，学习前人的观察方法和表现意匠。明炎重视写生，笃信“读万卷书，行万里路”（董其昌语）的箴言。他自幼生活在潇湘的山水之间，对家乡有深厚的感情。遍游湘西名山大川，收尽奇峰打草稿。张家界、崀山是他常去的地方。每到一地，不急于动笔，而是静观默察，了解物理，观察物态，体会物情。“身所盘桓，目所绸缪。”“应目会心”、“应会感神”，以求“予与山川神遇而迹化”之境界。王明炎重视心与物、情与景的对应关系，物入于心，见景生情。物、景是客观之象，心、情是主观之意。由此升发为意象之说，对其后来山水画创作产生了重要影响。

据说，王明炎八十年代的一批写生稿“少匠气、多文气”“用笔话，有墨趣”。这批画作我未得见。所见最早的作品为1996年的几幅。一幅有“丙子”纪年的条幅，粗笔，浅绛设色山水，有黄宾虹笔意。另几幅以宿墨为之，云烟氤氲，淡墨皴点，别有诗情。此类作风为明炎独创，开无皴水墨之先河。

世纪之交当为王明炎水墨山水的重要探索期。

一方面，他继承八大、石涛、齐白石、黄宾虹等前辈的写意精神，在写生的过程中，把所学的笔墨用到创作实践中，将自然之山转化为心中之山。此期的习作，多有前人的印痕。但很快明炎找到了自己的路子。《苍山雄秀》（1998）、《明月松间照》（1999）、《泼墨江山图》（2000）几幅均以大笔泼洒，水墨淋漓，气势夺人。画家强化了物象山石、松枝的形体，水流的动势，给人以强烈的视觉冲击。由此，“以气取胜，以势夺人”成为王明炎创作水墨画的重要经验。循着这条路，他又创作了《湘江千里》长卷、《甲天下》、《井冈雄秀》（2005），打开了水墨山水画创作的新局面。

另一方面，他另辟蹊径，探索无皴水墨新语言。皴法是中国画的重要技法，用以表现山石、树木的质感和纹理。常见的有披麻、雨点、卷云、解索、斧劈、折带、钉头、鳞皮、麻皮等皴法。山水画经过千余年的发展至明清皴法已臻完备，甚至出现不顾及对象越积越厚的弊端，束缚了画家思想情感的表达。王明炎认为，“中国画的历史就是一部由原始的‘写心’到逐步工描细皴的‘写实’再到当今时空交错蕴含哲思的‘写心’这样周而复始的运动史。”艺术重在写心，不以“似”与“不似”为准绳。只有做到平常心，自然、无忌，艺术才能归于心灵，达于写心的初衷。王明炎推崇佛家的“色空”理念和老庄的无为心态，着意追求“荒、寒、野、逸、狂、怪、拙”的境界，根据画面需要减皴、去皴，以简勾、淡泼、枯擦、意点等多种技法，因物随形进行创作，收到了“淡而不轻、浅而不薄、平而不板、白而不空、简而不繁”的艺术效果。这种画法大抵始于九十年代中期。最初可能心态放松，不刻意追求“形似”，不经意为之。渐渐地从不经意进入一种自觉状态，摸索出一套办法，创造出王氏独具的风格。面壁十年，王明炎无皴水墨画在社会打响，荣获2007年中国艺术博览会金奖。

2006年，王明炎进入创作高峰期，无皴水墨频频推出，数量惊人。代表作有《星城玄舞曲》、《浦东意象》（2006）《小城晨曲》、《碧洲公园》等。这些作品的共同特点就是现代性和时代感。王明炎以极大的人文情怀关注现实生活，城市、街道、公园等场景成为他创作的重要画材。画家有意压缩、消减三维空间，以浓淡墨、皴擦点、长短线编织成一幅幅欢快、灵动的画面，宛若一首首抒情诗、圆舞曲，沁人心脾。艺术上吸收西方现代绘画平面构成，巧妙安排章法布局，组成时空交错超现实画面是王明炎的重要课题。他反复试验，大胆排除西方透视法和传统的三远法，把景观“挤压”到一个平面，试图杀出一条血路。这是一个难题，他尝试着做了，并取得了成功。

在稍后几年时间里，王明炎马不停蹄地全力推进水墨语言现代化。抽象、构成、平面化是构成现代绘画的重要因素，在“写心”“不似”思想指导下，他“东成西就、南腔北调、低入高出、死里求生”以求溶化在自家水墨语言体系中。但传统笔墨和现代语汇常常会出现“打架”的情况，他坚持以“中”为体，以“西”为用的原则，强化笔墨的统领作用，同时注意消减画面抽象、平面化因素，收到一定实效。

值得注意的是，王明炎2011年的作品多用粗笔重墨，加大了画面的视觉张力，可视为一种新的创作取向。

受黄宾虹影响，王明炎在坚持水墨创作的同时，也极为重视理论研究。他于2004年撰写的《中国意象画概论》（发表于《意象画刊》）是一篇从创作实践提出的有学术价值的论著。他敢于挑战权威，说“齐白石主张‘美在似与不似之间’，是对传统‘应物象形’标准的超越，这一超越使其进入了意念化的境界，正是这一境界，使其在数以万计的作品中恣肆挥洒，不拘一格，也正是这一境界的不再深入，又使他不得不囿于历史世俗观念的局限，挥洒之余仍有拘束，因为他怕‘不似为欺世’。”在分析中国绘画发展史之后，王明炎大胆提出“写心，不似”的艺术主张。他说：“艺术不可以不写心，不求形似方可无忌，无忌才能写心。”

继而，王明炎又进一步提出了“画主观”的主张。他在画作上题曰：“画主观方为大意象”、“画主观方为大道”、“画无定法，画主观方为大法。”语出惊人，颇有吴冠中当年提出“形式决定内容”、“笔墨等于零”的架式。“写心，不似”、“画主观”初读吓一跳，大有唯心色彩。但仔细琢磨方领会其本意。王明炎在心、物；主体、客体这对矛盾中强调的是心，是我，是创作主体，体现了画家挣脱一切思想羁绊的勇气和对自由创作的无限向往。正是有了这样的境界，王明炎才抛弃了一般意义的“形似”追求，由画客观转向画主观，进入“写心，不似”的创作状态。理论一旦驾驭了实践就会产生巨大的能量，创作出一批又一批作品。

2012年，王明炎在继续无皴画法的同时，又创作了《十渡》、《山河壮》等一批全景山水。画面大开大合，取高远构图，气势磅礴，笔墨苍劲，给人一种荡气回肠的崇高感。经过数年之后，又看到画家如此厚重如此传统的现代山水画，实在叫人惊叹！

从传统走向现代，又从现代回溯传统。近30年，王明炎一直坚持传统、现代两条腿走路，一步一个脚印，终于走出一条现代水墨之路。

路漫漫其修远兮。我们对王明炎寄予厚望。

2013年10月15日

杨庚新 《艺术》杂志执行总编