艺术与科学完美结合的华晶传奇——著名画家、企业家、科技专家赵清国

自画像 油画  150厘米×100厘米

与赵清国先生初识，是在2012年的早春2月，我与郑州大学美术学院周林坡书记、邬建副院长以及千唐志斋博物馆衡剑超馆长同聚于郑州华晶金刚石股份有限公司。
华晶公司坐落于高新技术开发区冬青街上，占地千亩。赵清国办公室的油画肖像、国画花鸟，公司外厅的巨幅装饰画都颇引人注目。当时，我就深觉年富力强的赵清国是一位兼擅油画、国画，探索中西合璧新路的画界俊彦。他多才多艺，集企业高管、科技精英和美术创作多重身份于一身，事业如日中天，辉煌灿烂。他的人生道路、艺术生涯必然蕴藏着某种奥秘，值得我们寻根探源。时隔一年，我有幸应赵清国先生的邀请为他评析所创作的作品。他叙家常式的自我介绍让我越发觉得这是位富有传奇色彩的传奇人物。他致力于艺术与科学的完美结合，旨在为中原经济区崛起，共筑中原梦、中国梦的华晶传奇而奋斗终身。
一、丰富的生活阅历为赵清国的华晶辉煌、卓著艺术奠基
赵清国1954年出生于郑州。天资聪颖的他，勤奋好学，善于苦中求乐，磨练自我意志。早在小学时他就跟着大哥学画，在当地亦是小有名气。在动荡的“文革”前期，他所在中学的五七工厂做的一号电池商标，就是他在美术老师的指导下完成的。在两年间，一共画出了两千张的方寸商标，使他的绘画造型能力和工笔基础得到了充分的锻炼。16岁，他参军做文艺兵，但为了更好的磨练自己。他自找“苦”吃，主动要求调到工程兵施工第一线。获准后，在班里年龄最小、文化水平却最高的他担任了班长。他以身作则，任劳任怨，脏活累活抢着干，并很快被评选为全团学雷锋标兵并经推荐入读大学。在十余载军旅生涯中，他从事过军事、政治、后勤等工作，从基层到机关、从机关到一线部队、从70年代的抗洪救灾到70年代末的自卫反击、从团标兵到军标兵，曾多次立功受奖。据了解不少现在部队的高级将领，他们对赵清国的尊重和爱戴溢于言表，也使人真切感受到这位转业军人曾经的辉煌与铁血柔情。
赵清国复员转业后，首先选择了经济管理和工商管理专业进修，曾先后在行政学院、天津大学学习，顺利取得了工商管理硕士学位，修就了较高的经济建设能力。
他转业后，在部队所练就的敢打敢拼、有勇有谋的作风和坚韧不拔的奋斗精神，使他获益颇多。先后从事了机关行政工作、30岁担任国营中型企业洛阳金属公司总经理、35岁担任国营大型企业洛阳物产集团总经理等高层管理工作，从而又在经济建设实践中积累了丰富的管理工作经验。
2001年，河南华晶超硬材料有限公司开始组建。赵清国以天津大学工商管理硕士研究生的学历和洛阳贸易系统物资流通局长的身份告别政坛，投身商界，与郑州华晶金刚石股份有限公司董事长郭留希先生成为知交。在郭董的指引下，第一次接触超硬材料生产研发技术的赵清国，了解分析行业现状之后，很快明确了公司的初期创业目标——尽快完成基础建设，早日引领团队攻克行业内技术难题，超赶先进国家。赵清国的又一次人生辉煌、艺术成就从华晶开始了。
二、赵清国创造出艺术与科学完美结合的华晶奇迹
赵清国与金刚石、与华晶结缘，似乎是天赐机缘，一旦缘起便如鱼得水。
作为著名企业高管和科技精英的赵清国，现在是超硬材料教授、高级经济师、高级咨询师，享受国务院特贴专家待遇，现任郑州华晶金刚石股份有限公司副董事长、郑州人造金刚石及制品工程技术中心有限公司董事长、中国超硬材料协会标准委员会副主任。
2011年，赵清国参与“触媒法合成高品级金刚石关键设备与成套工艺技术”开发项目，获得国家科技进步二等奖第一人。此前，曾先后获两项省科技成果证书：河南省科技进步二等奖、河南省科技进步一等奖。郑州市科技自主创新工程先进个人荣誉称号等；参与“合成金刚石用新型复合密封传压介质”、“合成金刚石用超薄高纯石墨片”、“HJ-650型智能网络化压机生产线”、“HJ-1000型智能网络化压机生产线”等研发项目，先后获得省、市科技进步一等奖五项、二等奖一项。

获国家科学技术进步奖证书

自1963年我国诞生人造金刚石以来，就用作加工业最硬的磨料，广泛应用于石油钻探、航空航天、高速转动的轴承涂层，乃至大功率、半导体元件、海底电缆填充材料、窗口涂层、军事等诸多领域。人造金刚石是人类卓越智慧的结晶。2001年至2013年，是华晶从弱到强、创造奇迹的12年。赵清国从“门外汉”磨砺成超硬材料专家，华晶从一个名不见经传的民营企业蝶变成一家响当当的上市公司。在他领导下，华晶企业技术中心现拥有432项专利，已授权实用新型专利312项、国际发明1项、国内发明专利14项，专利权和专利申请数量均为国内同行业第一。
赵清国能创造华晶奇迹，还有一个成功的奥秘——企业家外，他还是一位艺术家，有不同于一般企业家的艺术头脑。
人常说：艺术能给人以敏锐的思考力和超凡的想象力，能给人以无尽的灵感和无穷的创造力，能给人以闪光的智慧并能提升人的素质、品位。诺贝尔奖得主李政道也说过：“艺术是一切人类行为的最高级状态！”艺术的灵魂是想象、创新，这也是促进民族进步的希望之所在。事业成功者离不开艺术。早在我国东汉时期，南阳人张衡，集科学家、文学家和画家于一身。他两度在洛阳任太史令，研制出地动仪、浑天仪；写出千古传颂的《两京赋》。他还是一位著名画家，载入唐·张彦远《历代名画记》。也是位誉满全球的世界文化名人。意大利文艺复兴时期的画坛“三杰”之一、最卓越的代表人物达·芬奇，他的天才不仅表现在艺术上，还在数学、机械工程、医学、地质学等领域都卓有成就，他的《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》至今为人津津乐道。赵清国创造的华晶奇迹，是21世纪新一轮艺术与科学完美结合、多学科交叉互动的一个成功典型，具有特殊的示范意义。赵清国笃信：“创新是艺术鲜活的动力，亦是企业做大做强的根本，一味模仿成不得大家风范，固步自封做不得争鸣人物，坚持吸纳与创新才能使企业发挥最大的潜力。”华晶与9家科研院所和高校建立了长期产、学、研密切合作关系。同时，公司拥有国家级企业技术中心、国家级检测中心，还设立了国内行业内唯一的院士工作站和专家委员会、中级职称评审委员会，特聘请三位院士引领、指导工作。
企业名牌的背后是文化。
当某记者提及华晶的企业文化时，华晶文化铸就者之一的赵清国，颇有心得，他说：“从公司创立开始，我们就十分重视企业文化建设。作为一家民营企业，如果员工对企业没有信仰，则容易造成人员流动频繁，无法保证研发顺利。但是，不论什么单位来华晶参观考察，莫不折服于华晶深厚的文化底蕴。”华晶一直把“创建一流企业，造就一流人才，做出一流贡献”作为历史使命，“开拓创新，精诚团结，为华晶的发展而奋斗终身”成为企业员工们的共同心声。华晶公司有一块巨大的标语牌，上写着“一克拉忠诚大于无限”。赵清国的诠释是：“我们希望，哪怕在一克拉这样微小的细节上，大家都能保持对企业、对科学、对国家的忠诚和感恩，这才是华晶的精髓所在。”这是赵清国策划、实施华晶企业文化战略的一个方面。企业精神是企业文化的核心，经营理念是企业文化的精髓。赵清国作为一个成功企业的成功企业家，也在于企业有卓越的企业文化。21世纪不是“产品竞争”、“品牌竞争”，而是“文化竞争”，企业文化将成为有关企业兴衰的一个关键因素。当然，华晶企业文化一个重要方面，同时也是它的独有优势就是有赵清国这样一位多才多艺的著名艺术家。赵清国的艺术创作是华晶企业的另一张品牌名片，对客户、对社会各界有很大的吸引力、影响力。
2012年第3期《科学中国人》杂志，以《一克拉忠诚大于无限》为题，专访赵清国，并作为封二人物。
三、赵清国中西合璧的艺术创新之路
赵清国所创造的华晶传奇，也为他的艺术创作提供了充足的物资保证和广阔的创新思路，华晶12年也是他在中国画、油画和民间风情装饰画上有追求、有突破、有传承、有创新，硕果累累的黄金季节。如果说在人造金刚石的科技创新领域赵清国创造了华晶传奇的话，那么他在绘画的艺术创新上，同样创造了华晶传奇。在华晶工作期间，白天为企业忙，夜里偷闲研习书画，水到渠成时甚至通宵达旦，多年以来其创作激情始终如是。
作为著名画家的赵清国，是中国美术家协会会员、全国艺术发展委员会副主席、中国中原书画院院长、河南省美协理事、河南省美协花鸟画艺委会副主任兼秘书长、一级美术师。
赵清国的绘画作品曾多次参加全国性的美术大展和邀请展。从1998年开始，国画作品曾入选中国美协第十三次《新人新作展》，入选亚享杯、新世纪杯等大赛，并获优秀奖。2005年水彩画《缤纷净界》入选中国美协第七届全国水彩画大展。国画《秋塘萧瑟蕴生机》入选中国美协首届写意画大展，并参加三届中国美协组织的菜乡情国画精品提名展。2004、2005、2007、2009年相继出版《赵清国画集》《赵清国美术作品选集》、《赵清国画册》等画册四集。2010年1月世界知识出版社出版了《新中国国礼艺术大师·精品六人集——黄永玉、屈吟庵、刘大为、赵清国、曹元生、冯远》。2010年11月，世界知识画报社出版《中国画三人行——喻继高、赵清国、霍春阳》艺术版专辑。2011年5月，世界知识画报再推出《中国画坛十大家——方增先、刘文西、石齐、徐君陶、杜为政、赵清国、潘公凯、冯远、覃士泉、李兵》特刊，赵清国为封面人物，封底是他的花鸟画《春雨醉锦城》。2011年8月，世界知识出版社又出版《人民艺术家赵清国》中国画、油画两册专辑。赵清国曾出访美国、加拿大、澳大利亚、日本、韩国、俄罗斯、乌克兰、新西兰等国进行艺术交流。国内有多家博物馆、艺术馆对其作品进行收藏，其中洛阳千唐志斋博物馆还将他的花鸟画刻石传芳。

秋塘萧瑟蕴生机  国画  180厘米×180厘米  2008年

赵清国自幼酷爱绘画，先学油画，后学国画，曾进修于湖北美术学院和中国美术学院，专业基本功扎实。加之军旅、商贸、华晶企业的经历，多行业、多学科跨领域的交叉互动、职业互补，使多才多艺的赵清国在艺术创作中游刃有余、得心应手。他的作品大都体现出独特的思维与艺术追求。他认为画家的作品应该反映本人的追求与生活态度，因为绘画是一种语言，画家是通过作品与观赏者进行沟通交流的。
赵清国以国画花鸟著称，受益于周令钊、孙其峰、鲁慕迅、李伯安、李自强、裴玉林、陈钰铭、马国强和王晓辉诸大家师长的悉心指教，尤其是朱颖人先生的传授。终于修得画风潇洒大气，笔墨酣畅淋漓。他对大自然的周而复始循环有度，深有感悟，常以四季花鸟讴歌自然风光的清幽、纯净之美。
《春风》，春晓牡丹初绽，“花后”魏紫，丽质雍容，雅而不俗，笔墨酣畅。《春潮》，藤花紫姹，春光明媚，飞鸟双栖于藤萝架上，享受春的温暖。构图取景，吸收西画特点，景观深远，密中有疏。《正午夏荷苦争妍》，荷塘清趣，红白斗彩，好似五色斑烂的泼彩水墨。《红莲沉醉白莲酣》是富有装饰意匠的工笔重彩；《万斛斟尽君独醒》，画水晶葡萄，秋露珠篮，蜂虫酣浆，仿佛白石山翁再世，笔墨老到。《高粱醉秋色》，写高粱红透，连鸟儿也为丰年昂首高歌，高粱美酒秋色醉矣。高粱红艳，水墨浓淡，相映成趣；《化将光热暖人间》，冰崖寒梅，虬干新枝，丹砂花似火，光热暖人间。赵清国画梅，鲁慕迅题诗，珠联璧合也。《望春归》，盘根错节的古木梢头，六只寒鸦聚集张望，令人遥想马致远《天净沙》的名句“枯藤老树昏鸦”，那种“夕阳西下，断肠人在天涯”的悲凉凄苦，使人心碎肠断。然而，画题“望春归”，却有一番诗情哲理，和寒鸦一样心情的人们期盼冬去春来，暗示着春天已经渐行渐近了。它给人以想象的空间和艺术再创造的余地，诚如鲁慕迅先生评价这幅画“树的枝干穿插，鸟的造型及其组合，构成一种独特的绘画语言，也就是诗的语言”。
笔者有幸在与赵清国先生畅谈后，获其当场画赠一张六尺大幅《秋馨图》。他运笔挥毫，出手不凡，先画几根伸缩屈曲、纵横交叉的枝条，布满幅面，犹如建筑的框架结构，再点缀串串葡萄，丛丛叶片，然后补添两只松鼠，落款“癸巳春月少林观音禅寺居士清国写”。钤斋号“靖雅堂”等印。他的当场画就，彰显出把握全局的能力。同时，驾驭大画与驾驭华晶管理工作类似，都显示出宏观着眼，微观着手的大家风范。
赵清国笔下的石榴、葫芦、丝瓜和嬉樱的松鼠无不生动传神。
赵清国的写意人物，诸如《清溪品茗图》《逍遥人生图》，逸趣古雅，再现了古代高士隐逸的野居生活，是“仕隐分工”中远离“庙堂之高”，退隐“江湖之远”的历史写照。
赵清国的油画，也让人刮目相看。他艺术家的眼光聚焦在纯粹视觉感受上，创作了多幅肖像人物，在奥克兰的自画像，表现出画家走向世界的坦然与自信。《高原和爷爷在一起》《高原火种》《少女》《朝圣者》和《生命的延续》，表现出藏胞等少数民族的边陲风情，《快乐的山里娃》则表现出中原山区农家孩子质朴憨厚的个性。尤以《生命的延续》中，幼儿父亲裸露背部肌肤的质感以及多幅《女人体》，可以看出他对人物造型、色彩和外光把握上的基本功，艺术表现能力都相当出色。《奥克兰的夏天》《夏雨河塘》与《天路》《天地之间》《无题》，是对诱人的自然风光的赞美、向往，又是对神奇的造物主，开天辟地，变幻莫测，发出“天问”。梦华神游，或许这就是灵感和创造力的源泉？
他对具象写实油画的认识、感悟，有比较客观的见解：“写实油画在中国的主体地位主要有两个原因形成，一是近百年来的中国油画传统，是始终以写实油画为主流的；二是由于中国的美术教育始终对油画教育是以写实为主，所以形成了中国在当今世界画坛写实独胜的局面。”欧洲是油画的原产地。西方艺术与东方的中国艺术构成截然不同的瑰丽景观。除了希腊文化的“古典美”之外，基督教的希伯来文化主张超绝宇宙观和上帝的绝对美，光和色彩作为上帝神圣力量的象征表现，进而促进了光学和色彩学的发展。西方油画体现了“二希”文化的美学价值，也得到光学、色彩学的助力。这是东方画家很难赶上，更不用说超越西方古典主义、新古典主义画家的缘由。同理，东方中国的阴阳文化、儒道释三家作为精神主干，总体上持一种“天人合一”的终极宇宙观，把自然与社会、中国心与物、超越与内在视为一个连续的整体。中国画、书法是国粹，西方人也望尘莫及。至于绘画语言，他认为：“寻找油画的绘画语言以及本民族的特性一直是油画家矢志追求的艺术目标，从由表象化的不同题材处理和程式化的元素符号到内在的艺术深层语言转换，再回到民族文化、价值观念的思考的完整过程，这样的反复循环才能创作出不朽的作品。”说到底，中国油画的风采，在于走民族化的道路。赵清国兼画水彩。《缤纷净界》《嵩山雪景》和《雪域佛光》《金色高原》，表现佛教禅院、喇嘛寺庙，似乎流露出画家对净土的敬慕，画面色彩亮丽、明快。
总观赵清国多画种的艺术风貌，走的是传承传统、中西合璧的艺术创新之路。其思想性积极健康、艺术性形神兼备、观赏性雅俗共赏，实乃一曲弘扬主旋律的交响乐章。
四、美丽中国的春华秋实篇
华晶的昌盛，也给赵清国提供了理想的创作环境。近年他倾心于富有装饰意匠的风情画创作，尺幅为2.1米×6.1米，画风似受恩师周令钊教授的画风影响。按照清国先生的设想，这组大画总的名称 “美丽中国·春华秋实篇”。主题思想可谓“传承辉煌五千年，实现伟大中国梦”。
《春雨》原本是一斗方小幅，画家对早年这件小品有所感悟，将之扩展成一鸿篇巨幅。画面上一片粗壮的林木曾遭遇无情砍伐，树干周围被取土人铲挖殆尽，积水使每棵树形成一个个独立孤岛。这是对绿化、对生态的人为破坏。春风化雨，老树以顽强的生命力，迎接春天的到来，丛生的枝杈又添新绿。归来的春燕也在林中嬉戏翻飞。倒影绰绰，可见挖土之多，积水之深。画面有强烈的视觉冲击力、心灵震撼力。佛家语曰：微风徐动吹枝叶，清畅妙音注心田。有哲理有禅意，唤醒人们的环保意识。关爱绿色，关爱生命。
《春恋》，表现万紫千红总是春的欢快意境。景观山石剔透，枝干交错的藤萝，开满绮丽的花朵，好似从天上裁剪的云霞。明王世贞《紫藤花》诗云：“蒙茸一架自成林，窈窕繁葩灼暮阴”。国色天香的牡丹，姹紫嫣红，花开富贵。一对孔雀，联翩共鸣，欲展翅开屏与牡丹争艳。唐李郢《孔雀》诗云：“越鸟青春好颜色，晴轩入户看展衣。一身金翠画不得，万里山川来者稀。”各色小鸟，亦来分享大自然的恩赐，共奏一曲春之恋歌。
《硕果满园》两幅，是画家得心应手的绝活。展现出葡萄“唵暖繁阴覆绿苔，藤枝萝蔓共萦回”（明冯琦《葡萄》）的阴浓枝密，硕果满园。或藤间群鸟斗花枝，或藤下雌雄护鸡雏，和谐而欢乐。
相传汉武帝时，张骞出使西域，将葡萄引进中土。“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催”，是唐边塞诗人王翰千古绝唱《凉州曲》中的名句。画家笔下的葡萄，藤枝萝蔓，穿插自然，加上省略支架，将枝蔓自由伸展，产生龙飞凤舞的态势动感。这是艺术的真实，是一种超越，比真实更有魅力。艺术源于生活，又高于生活，乃为至理。画家为了画出葡萄的个性，不照搬前人画作，临摹复制，不惜用十余年的探索、琢磨和反复研练，从写生中提炼加工。工作之外偶有闲余，他为寻找百年葡萄老藤，几乎走遍大江南北，东到秦皇岛西到吐鲁番。他曾两次西访吐鲁番，在葡萄架下静赏写真，每次都是二十余天。他也曾沉醉于秦皇岛葡萄沟的一百七十余年的老藤树下，思古念今，数番泪染画卷。
《大漠秋梦》，旨在赞美大漠胡杨顽强的生命力和逆境中的抗争精神。大漠胡杨林饱经风沙烈日的摧残，或树干粗壮，中空光秃；或弯曲挣扎，倒伏枯朽，一片苍凉。这幅作品是画家在新疆伊犁、古楼兰、银川沙湖等边疆写生的基础上所创作的，画家一反通常猎奇式的自然景观再现，以“大漠秋梦”的艺术想象，将其生枯起朽，令枯木逢春。胡杨断裂处萌生绿芽，枝头黄叶成簇。树丛中红花点点，与远处水天一色的连片绿洲，商队的驼铃叮当，形成强烈对比。冬枯春荣，枯荣生死轮回，幻化成令人心驰神往的西域大漠风情。胡杨枝干采用了油画光影的艺术表现形式，而整个画面外光与色彩的变化也大大提高了作品的艺术感染力。
《荷香雁趣》，池莲飘香，鸿雁戏水，俨然一幅近景特写。画面上红莲初绽“红胜火”，莲叶舒卷“绿如蓝”，莲梗交错，虚实弯弯。一群鸿雁或成双翻飞，或游凫哺雏，或沙渚会晤，更有一对鸳鸯也来奏趣。
荷花又名莲花、芙蓉、芙蕖，是有名的观赏、食用和药用植物，我国早已栽培。新郑出土春秋时代的莲鹤方壶便是佐证。明申时行《莲花》诗云：“碧沼停寒玉，红蕖映绿波。妆凝朝日丽，香逐晚风多。”赞美红莲。莲花又是象征佛教的名物。巴利佛典把红莲、白莲和五种睡莲，合称“七宝莲花”。鸿雁是善于长途飞行的候鸟。唐吴融《新雁》诗云：“湘浦春深始北归，玉关摇落又南飞。”南岳衡山有过雁峰，相传一字雁阵至此不再南飞。
画家以丰富的艺术想象力，展现大自然中荷香雁趣的和谐气氛。设色的红火艳丽，相当大胆，似从民间年画中寻求借鉴。
《金玉满堂》，看那一望无际的秋田间，玉米（也称玉蜀黍）喜获丰收。装满玉米棒子的农用三轮车，似欲启动。堆在田间、盛在抬筐中的玉米棒子，等待再次装车。远处，头戴遮阳帽的红衣蓝裤农妇，弓身在收割的通道上捡穗，近处一系着红兜肚的光屁股男孩，似与小黑狗嬉戏，似学仿大人干活。幸福的三口之家，丰收田园农家乐，好一道农村的亮丽风景！
《高粱红了》——诺贝尔文学奖得主莫言小说改编的影片《红高粱》，经张艺谋导演，曾红遍全球。而古老的中国农村民俗，高粱酒的醇厚，让世人对红高粱有了比较深刻的印象。我国北方、东北是高粱的重要产区。画家把既可食用，又能酿酒的红高粱选作大画题材。画面上的高粱地，似万山红遍，似层林尽染。画家以浓重的笔触，渲染高粱红了、高粱熟了这一主题。
《大河呼唤》，犹如保护湿地，保持生态平衡的集结号。画面上夕阳晚照，霞光满天。芦苇在秋风中摇曳，在逆光下他把无数鹳鸟舞于长天或寻食鱼虾的场景表现得淋漓尽致。似受唐王勃《滕王阁序》“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”意境的启迪，引申其意而用之。画出的鹳鸟千姿百态，概括洗练，颇有剪影艺术效果，彰显出画家体察入微，善于捕捉物象瞬间动态并进行艺术加工的高超能力。
《画览中国梦》，在赵清国另一构思创作中的2.8米×10米的巨幅画中，充分体现了他一年多来寻找素材范围之广、画面布局和物象设置构思之妙。通过对中华五千年文明史的高度概括，采取写实与抽象合一的表现手法，以儒、道、释三教理念合一的意识形态为中心，以中国长江、黄河两条巨龙为主线，从女娲补天、伏羲女娲造人开始，从三皇五帝到秦汉、魏晋南北朝、隋唐、宋元、明清、民国和新中国盛世等历代人文精粹为主要内容，展现出神舟飞船上天使嫦娥奔月神话成真的圆梦之境。要把中国梦的内涵——文明中国、智慧中国、繁荣中国、巨人中国、伟大中国、美丽中国奉献给世人，展现给世界。这是一项艰巨、复杂的创新工程，这一张近30平方米的中国梦览图计划，必将在赵清国年内的艺术构想与心血积累中完美实现。
这就是著名画家、企业家、科技专家赵清国，他那敢为人先、大胆创新的实干精神，他那胸怀博大、海纳百川的人文修养，点滴之恩必涌泉以报的挚诚品性，他那不为世俗、不为名利所缚的洒脱情怀，他那勇于面对挫折、迎难而上的不息斗志，使我坚信，这幅内蕴丰实的《画览中国梦》必将大放异彩！
这组大画，新意独具，构图饱满，极富视觉冲击力，很能抓住人的眼球。同时，这组大画都来源于他多年写生积累，有深厚的现实生活底蕴。他通过精妙的艺术手法来讴歌经几代人努力所创造的美丽中国和幸福中国的盛世之景，可以说达到了雅俗共赏的艺术标准。他代表了当代画家对美丽中国的诚挚热爱，代表了当代画家对实现中国梦的热切渴望。这些都为他日后拟在中国美术馆举办大型个人画展的准备工作绘出浓厚一笔。
华晶的灿烂明天、赵清国的艺术成就可用邓拓的诗句做一概括：
万里云山如画，千秋笔墨惊天！

宫大中：河南省文史研究馆馆员  研究员  教授  硕导