《走进大师——齐白石》（二）

 

荷叶形楚石砚  长40厘米  宽33厘米  约1896年

柳牛图  中国画  31厘米×42厘米  1895年

二．画匠、篆刻匠与赋词做诗

1．画神像，开始当画匠

随着阿芝雕花技艺的提高，他近两年的收入也多一些了，但齐家的家底实在太薄，负担又太重，所以还是入不敷出。为了补贴家用，阿芝利用自己的手艺做一些小玩意到杂货铺去售卖，闲时还为乡邻们画些佛像什么的。他师承了《芥子园画谱》中文人画的技艺与手法，又因为长期的临摹所造就的不俗的功力，阿芝开始绘制许多靠想象才能画好的天国神仙的形象，这是阿芝从勾影、临摹到独立绘画的开端。

因为阿芝画得很有神韵，既有文人画的些许韵味，又离百姓的生活很近，所以深受欢迎。以至于后来找他画画的比雕花还要多，简直忙不过来了。有的自己拿纸来，有的给酬金。有些乡邻穷困潦倒、揭不开锅，然而还是虔诚地从牙缝里挤出几个钱来找他画神像，用来顶礼膜拜，以求得来生的超度和幸福，阿芝向来从不收取报酬，他不愿收，是因为那些钱，淌着汗和血。只有他这样从小经历磨难的人，才能体验得到。

阿芝画神像，有着鲜明的世俗化风格，脱去了古代神像神秘的色彩。那时的阿芝，经常说：“说话要说人家听得懂的话，画画要画人家看见过的东西。”他早先画过的雷公像，他认为是小孩子的淘气，闹着玩的，后来知道雷公是虚构出来的，就不再画了。后来学会画神像，而且出了名，乡邻们请他画的大部分是神像功对，每一堂功对，少则四幅，多的有到二十幅的，画的是玉皇、老君、财神、火神、灶君、阎王、龙王、灵官、雷公、电母、雨师、风伯、牛头、马面和四大金刚、哼哈二将之类。这些神仙圣像，谁都没见过他们的真面目，阿芝就凭想象将他们或画得一团和气，或是煞气腾腾。那些画得煞气腾腾的，是阿芝从熟识的人中挑出几位生有异相的人作蓝本而画的，画成之后，自己都觉得很好笑。他还把在枫林蒙馆的几位长得怪模怪样的同学悄悄地画上去了，这样画成的神像很有人情味和世俗意味，乡邻们喜爱极了。

2．拜师胡沁园、陈少藩

阿芝一位远房本家齐铁珊在道士观打杂，他认识一位叫萧芗陔的画师，以画人像出名的。铁珊建议阿芝跟他学画人像，并以一种朴质的直觉认为画人像总比画神像有出息。阿芝真的动心了，画了一幅李铁拐像，托铁珊带了画去见萧芗陔，想跟他拜师学画。萧芗陔倒是很爽快地答应了。（彩图7、8、9）

萧芗陔是扎纸匠出身，自己发奋用功，经书读得滚瓜烂熟，也会吟诗作赋，画像是湘潭第一大名手，还会画山水人物。他很尽心地将自己的拿手本领教授给阿芝，还将另一位画像高手文少可介绍给阿芝。从文少可那，阿芝也学会他很多得意的表现手法。跟从他们学了一段时期后，阿芝画人像的技巧已经很娴熟，也很有功力了。逐渐地，找他画像的比雕花的还要多了。而且他画工笔人物和仕女画颇有特色，在当地有“芝美人”之称。

拜萧芗陔学画人像时，阿芝已经27岁。虽然阿芝7岁时在蒙馆上学时就开始画画，直到27岁，都是自己琢磨怎么画的，从此，算是走上他一生为之不懈追求的绘画艺术生涯。阿芝自己深有感概：自己过去十多年，只是学了一些皮毛，中国绘画的深厚艺术传统，现在才算接触一些。什么顾恺之的“以形写神”、“悟对通神”、郭若虚的《图画见闻志》、张彦远的《历代名画记》等，对阿芝的启发简直是大得无形了。

如果说画像师萧芗陔是将阿芝领进绘画艺术大门的开始人的话，胡沁园则是阿芝习画生涯中重要的里程碑，是阿芝真正涉足画坛的重要开端。

阿芝去赖家垅给赖家雕花的时候，因为赖家的灯火比阿芝家的松油柴火亮堂得多，阿芝绘画的兴致大发，画的花鸟画幅幅意兴阑珊，颇有生韵。赖家的人见了，无不拍手称好，说：“芝师傅不是光会画神像对的，花鸟也画得生动得很。” 还有人来请阿芝给他女人画鞋样，又有人说：“我们请寿三爷画个帐檐，往往等了一年半载都没画出来，何不把我们的竹布取回来，就请阿芝师傅画画呢？”

寿三爷名叫胡自倬，号沁园，又号汉槎。性情慷慨旷达，人品高洁，广交朋友，素喜收藏名人遗迹，自己善汉隶、工绘花鸟鱼虫，诗格也清丽洒脱。当地文化名士常在他的“藕花吟馆”雅集，可谓是“座上客常满，樽中酒不空”。胡家原为有名的财主，到了寿三爷，因他倡风雅，素广交游，景况并不太富裕。

寿三爷对阿芝也素有耳闻，一天正好来到赖家垅，听说阿芝也在，就吩咐从人叫阿芝来见。阿芝也不知这一见，竟是决定他绘画走向的最重要的会面。阿芝也从未与寿三爷谋面，虽然慕名已久，待他拜见了寿三爷后，他很高兴地对阿芝说：“你的画，我也看过了，大有造就。”阿芝也很机灵地表达了要向胡沁园学画的愿望，接着把胡家延聘的教读老夫子陈作埙也介绍给阿芝。陈作埙号少藩，湘潭名士，学富五车。胡沁园有意要阿芝跟陈少藩做学问、读书。听胡沁园这么一说，阿芝真是又喜又愁啊！喜的是能从师湘潭顶级名士胡沁园和陈少藩学习绘画和诗文，愁的是家里负担太重，自己好不容易能雕花画神像赚点钱贴补家用，如若拜师学艺，势必就没有多少时间去揽活赚钱了。

当阿芝犹疑不决地将心事告诉胡沁园时，胡师给他指明了一条充满光明和希望的路：一面读书学画，一面卖画养家。阿芝充满感激地正式拜两位名士为师，而且还住在胡家。两位老师商量后给阿芝取了个名字，单名叫“璜”，还取了个号，叫“濒生”，又因为阿芝住得离白石铺很近，就取了个别号“白石山人”，预备做题画用。后来大家叫习惯了，就叫阿芝“齐白石”，干脆把“山人”也省略了。

针对白石的特殊情况，陈少藩老师选了《唐诗三百首》做为他近期攻读的方向，因为画画需要题诗，有了诗的底子，无论作画还是题诗，都会受益不浅。在跟胡沁园老师习画时，白石将老师的教诲牢记于心：“石要瘦，树要曲，鸟要活，手要熟。立意、布局、用笔、设色，式式要有法度，处处要合规矩，才能画成一幅好画。”在这里，白石的眼界大为开阔，胡沁园老师将珍藏的名人字画，毫无保留地展示给白石，还一一讲解其精妙，之后要白石仔细临摹。另外还介绍了一位叫谭荔生专门画山水的名家，教授白石画山水。

在以胡沁园、陈少藩为主流的湘潭文化名流的熏陶下，白石逐渐走入文人画的行列，但又不是那种单纯的文人画，而是一种充满生活意趣和昂然生机的艺术。而且，他也逐渐展露出其朴实而有意蕴的诗才，在参加第一次名士雅集时，他即以“莫羡牡丹称富贵，却输梨橘有馀甘。”获得众人称赞。大家都说：“濒生是有聪明笔路的，别看他根基差，却有灵性，诗有别才，一点儿不错。”

在胡沁园、陈少藩两位老师的提携教诲下，白石的画艺、诗才得到充分的发展，所以，他的心情是无比愉悦的畅快的，再加他的结发妻子春君为他生了一个儿子——即长子良元，可谓喜上加喜。而且，祖母当年忧心忡忡教导阿芝的话——“哪有文章锅里煮”，到今天竟然应验了，祖母笑着说：“你倒没有亏负了这支笔，从前我说过，哪见文章锅里煮，现在我看你的画，却在锅里煮了。”

白石以卖画养家的愿望实现了，而且相对雕花的烦琐费时，作画卖画当然轻松多了。有时给人画一张像，竟能收到四两银子之多。所以，他就扔掉了斧锯钻凿一类的家伙，改了行，专做画匠了。靠着卖画，家里的光景大有改善，母亲紧皱了一辈子的眉也终于舒展了。白石心里高兴，就写了一横幅“甑屋”，意思是：“可以吃得饱了，不至于像以前锅里空空的了。”

白石从胡沁园老师习画时，先从工笔开始，非常注重训练线条勾勒，准确流畅，无论是粗线条、细线条，粗细交错，变化转折，要交替运用，渐渐形成不同的风格。或简拙古朴、或奔放活泼，或纤细，或粗犷，都是灵巧地运用线条的结果。牢记胡师的教导：没有线条就没有绘画。他不独画像，还画山水人物和花鸟鱼虫，仕女画画得尤其多，什么木兰从军、文姬归汉等题材，画得很美，虽然还是没有完全脱离清代仕女画的程式，却深得乡邻的喜爱和称颂，当时有“齐美人”之誉。

在胡沁园老师的倡导和萧芗陔师傅的支持下，白石又从萧芗陔学习裱画，因为画画的人学会裱画，一来可以裱自己的画，透着方便些；二来也可以作为副业谋生。萧芗陔素来器重白石，还是白石跟从他习画时，就想将裱画之技传授给他，无奈阿芝家贫如洗，家里也无宽敞的房子用来裱画，所以只好作罢。因为胡沁园提供场地，让白石与其子同学裱画，萧芗陔很爽快地答应了，还是很尽心地教授白石裱画的技艺，白石也很争气，短短的半年时间内将裱画的大致工艺都掌握了，而且还学会了最难的揭裱旧字画。这一点让裱画名匠萧芗陔大为吃惊：象这一套技艺，一般人没有三、四年的功夫，是不可独立操作的，就连萧芗陔自己，当年学艺时，凭着天赋聪颖，也花了两年半的时间才学会。

3．龙山七子

黎丹号雨民，是胡沁园的外甥，与白石交往甚笃，对白石窘迫的家境很是同情，经常与白石一起论诗，白石为其母所作的画像用笔工细，很有表现力。

在胡沁园和陈少藩的赞誉和推介下，白石渐渐有了不俗的名声，认识的人也越来越多，住在长塘的黎松安，名培鎏，是黎丹的本家，请白石给他父亲画遗像。松安的祖父善画山水，还收藏了不少名迹，白石在松安家小住了一段时期，期间也得以尽览黎老爷子的珍藏，增长了不少见识。

在这期间，在黎家教蒙馆的王仲言和黎松安的很多朋友，都来看白石，大家相聚一堂，谈诗论画，十分亲热。后来相约去白泉棠花村罗真吾、罗醒吾兄弟家举行诗会，开始只是四、五人，围坐在罗家庭院的一棵梧桐树下，品茗论诗、赏玩字画篆刻，无拘无束，海阔天空，很是畅神。这样聚会几次之后，大家都觉得有必要成立一个诗社，商量地点就定在离罗家很近的五龙山下。诗社成员包括：王仲言、齐白石、罗真吾、罗醒吾、陈茯根、谭子铨、胡立三，共七人，故称为“龙山七子”。