大家·大视野·大思路——谈丰子恺先生的漫画思路

子恺先生去世已多年了。抚今追昔看到他的巨量的漫画作品和文章，我不禁感叹：大量的著作、大的视野、大的胸襟、大的思考、大家的风范使他成为真正的中国漫画大师。
中国好几代人都是看着先生的作品成长的，从30年代起至今仍影响着数代人的思考和审美观念。我也是从少年时代爱用把小剪刀在旧报刊上收集他的漫画，贴在几个小本上时时翻阅，他的画也是对我的启蒙，让我后来由喜爱漫画而从事漫画，确定了我的漫画人生。虽然我没有见过他一面，但实际上他就是我的漫画启蒙人。
现在我国文化发展迅速、动漫流行，应该说对漫画也是件好事。而实际上却是重动轻漫，不少人重视投入动画因而相当火爆，而忽视漫画，连“漫画的摇篮”的报刊也如此，他们缩小或取消漫画版面，有的报刊不刊漫画，使漫画家无处发挥。老漫画家不断去世，新人不多，园地萎缩，漫画处于边缘位置，的确令人担忧。
近来我在翻阅子恺先生作品时在思考，先生的作品为什么能获得那么多人群的喜爱？又为什么能不断地一版再版、跨越时间流传至今还保持他的艺术魅力？这其中必有原因，其主要原因应是先生对漫画艺术本身的认识和理解。
漫画这个品种、名称、内涵东西方其说不一，在欧美称之为讽刺画、幽默画，在日本漫画最早是“鸟羽绘”“浮世绘”，在我国，民国初期，有“讽喻画”、“时事画”、“谐趣画”、“滑稽画”、“世相画”、“风俗画”多称呼。到了子恺先生时期，采用了“漫画”名称出版了《子恺漫画集》，从此，大家也就舍去原有的不同称呼，统称为“漫画”（在国外称为“卡通”）。
名称虽统一了。应该看到，其内涵是多样的，它有很大的包容性，对它应有多种理解，不能以偏概全，子恺先生的看法说，漫画种类应是多种多样的，他大略地归纳为以下几类：有“战斗漫画”（反映战斗、战争），有“讽刺漫画”（反映人情世故、是非曲直），有“描写漫画”（客观反映生活，不加褒贬，富有人情味），有“游戏漫画”（比较浅薄，缺少寓意内涵）。
他说：“漫画是注重意义而有象征、讽刺、记述之用的，用略笔而夸张地描写的一种绘画，”他还说“漫画是含有多量的文学性质的一种绘画，漫画是介于绘画与文学之间的一种艺术。”
先生的定义也是他对漫画认识的归结，在今天仍有启示指导作用，用今天的词汇来说，我的理解他的漫画艺术思想就是“大漫画”的思想，三个字有更多的包容，将东西方相近的绘画汇合在一起，有讽刺、有哲理、有赞颂、有抒情、有幽默、有智慧、有知识……
回头看先生的作品，很少见到欧美漫画中那些讽刺时政尖锐泼辣、表现夸张幅度很大的作品，他并不反对这类形式，他却爱使用中国读者所习惯的基本写实、略有夸张的手法，来表现现实生活，他的作品更多的是画家从自己的视角，平实的心态来反映人间各种情态，也包括自己的生活体验：痛苦、欢乐、人情冷暖，无不纳入他的怀中，在他的笔下再现，他的作品平淡中有真情实感。
先生的作品中国人之所以喜爱，首先还是看得懂，少年时代的我就能看得懂他的画，他取材于生活，取材于民间，取材于身边，再经过他的取舍加工，作品不仅易懂，还可让读者领略到情趣、谐趣、雅趣。有了艺术情趣，就能百看不厌。他有些佳作至今我仍能记住它的题目，一闭目可回闪出画面，令人难忘，
先生的作品贴近生活，贴近现实，也就贴近读者的心，也就自然地喜爱它了，平易才能近人，我领略到其中的真谛。我受惠他的启示，注意创作题材、表现手法努力多样化，所以我的创作不限于社会主题漫画，对于生活、抒情、幽默、儿童、知识等方面的漫画都有涉及，不至于无画可画，天地广宽方可大有作为。
先生的艺术实践让我认识到：
漫画要走“大漫画”的途径——更多地贴近生活、贴近现实、贴近百姓，除了反映矛盾外、也可描述生活中的美好、温暖和情趣。这样漫画家不仅可以画出讽刺漫画，也可以，赞叹好人好事，也能画些侧面生活（如百姓的喜怒哀乐、风俗民情），也可画些哲理漫画、科学漫画、幽默画、水墨漫画、肖像漫画，让漫画品种更加多种多样，雅俗皆有，这样才能适合不同文化层次、年龄层次人们的爱好。
漫画应走向更多的舞台——报刊是漫画家的“摇篮”和“舞台”，随着媒体的发展变化，漫画可以走向更多的舞台，电视、电脑、网络、手机、光盘却可成为漫画的载体。而且漫画开始进入市场，成为展销、拍卖收藏的对象，前途不可限量。
在今天，动画正在发展，动漫结合势在必然，动画就是漫画的技术延伸，二者有着血脉之缘，好多连环漫画可以改编成动画，漫画应是动画的资源库，中国动画史中很多动画家本来就是漫画家，漫画如果与动画合作、合流将会形成强大的力量。
写到这里，我又感到信心百倍，漫画家要有信心，有社会力量的支持，漫画的前途是一片辉煌。
缪印堂 漫画家